Présentation

Iran le tapis contemporain fait à la main de peu de phénomènes‌Dans le monde de l'art,‌Ça peut aussi.‌Couvrez le temps de plancher et conquérir le mur de la galerie.«Et aussi.‌L'heure est venue.»Pas un simple événement, qui est la nature moderne et réfléchissante de l'Iran tapis fait main, dans cette unité, un objet appliqué pour la vie quotidienne, une œuvre avec le système visuel de l'organisation.‌C'était un produit économique et un produit qualifié.‌Tapis, tapis, porte la mémoire historique et culturelle de l'Iran et style séquençage.‌La tradition, la tradition.‌Visuel et transformation.‌Et le goût.‌Beauté.‌← Psychologues.‌O toi qui habites dans les siècles.‌Dans cette civilisation continue, ils se maintiennent.‌et revenir.‌Ils brillent.

Dans les temps contemporains, sur cette couche.‌Avant d'être disponible, calquer.‌nouveaux.‌Et c'est celui qui l'a fait.‌Surtout dans le domaine de l'art, complexe.‌D'une part, l'art contemporain est fait avec la logique du concept.‌Question et question.‌C'est pas vrai.‌titre d'une marchandise décorative, qui‌comme médias.‌Pour une idée.‌Le récit,‌et des soucis.‌Aujourd'hui les gens sont servis.«Art de la texture.[1] »De la seconde moitié du XXe siècle, les frontières entre le haut art et l'artisanat des mains, des fibres, des nœuds et des textures à la lumière.‌Dans cette nouvelle situation, la technique est la technique.‌Les fours traditionnels ne sont plus seulement le moyen de produire une marchandise, mais les médias eux-mêmes.‌Pour la création de l'art.‌Ils viennent aussi.‌Temps, expansion.«Conception.»à‌Le titre d'un paradigme qui brouille la frontière entre l'objet fonctionnel et l'objet artistique a montré des tapis dans un nouveau royaume, où un tapis est un tapis.‌Ça peut aussi.‌L'heure d'un étage.‌Un énoncé visuel est un produit de consommation et un effet de collection, donc, l'Iran fait main tapis qui auparavant flottait à travers les frontières de l'art, de la culture, de l'histoire, de l'économie et de l'industrie, maintenant dans le domaine de l'art lui-même avec une nouvelle multiplicité.‌Au milieu de l'art traditionnel, l'art contemporain, l'art de la texture et du design est rencontré et«Être au milieu.»Tapis contemporain à une situation très compliquée.‌Il est devenu plus.

Voici quelques personnages.‌Capacité à travers deux concepts théoriques distincts mais expressions faciales complémentaires‌Le premier concept,«objet frontalier.[2]»Star et Ferrari dans la communauté‌La science est introduite.‌Ce sont des concepts.«objet frontalier.»Dans cette théorie, objecter.‌Il souligne que tout en maintenant son intégrité matérielle, il est possible d'interpréter différemment le système.‌Ils fournissent des connaissances et une hétérogénéité sociale.‌Ils le feront.(Étoile&Griesemer, 1989)Ce concept fournit un cadre efficace pour comprendre le tapis contemporain de l'Iran.‌C'est logique parce que les tapis faits à la main fonctionnent dans leur état contemporain non pas dans un seul système sémantique, mais à l'intersection de plusieurs régimes de connaissance, y compris l'art, le design et le marché,‌Au cours de cette lecture, la situation.«Parmi les‌C'était toi.[3]»Ils le feront.‌le pouvoir de‌Comme une dimension culturelle.–Théoriquement compris qu'il fait référence à la possibilité de générer du sens dans les espaces médians, où l'identité, le sens et la valeur sont attribués à la possibilité de produire du sens dans les espaces médians où l'identité, le sens et la valeur.‌visage stabilisé.‌Ils n'existent pas, mais dans le processus d'exposition continue et de traduction.‌Ils prennent cette situation.‌pouvoir par rapport au concept.«Troisième espace.[4]»Le visage de père.‌Il a dit, où est le sens.‌Espace liquide entre tradition et modernité, centre et autour, et la production domestique et mondiale.‌Il deviendra(Bhabha, 1994)En conséquence, le tapis contemporain prendrait l'Iran.‌le pouvoir de‌titre d'un titre.«L'objet Border est traduit.»Il l'a aussi considéré.‌Le temps est présent dans plusieurs systèmes de connaissance et son sens et sa valeur non pas par la stabilité, mais par la même situation, suspendue et entrelacée.‌Il était en forme.‌Prends-le.

Combinant ces deux concepts, l'image exacte.‌Plus d'Iran de tapis contemporains faits à la main.‌Et le tapis, d'une part, comme un«objet frontalier.»Entre le monde.‌Il y a différents groupes sociaux et entre eux.‌Traduit.‌D'autre part, en tant que phénomène.‌avec une caractéristique.«Parmi les‌C'était toi.»Aucune.‌Un de ces mondes.‌pour eux.‌Pas complètement résolu.‌Et il conserve une identité unique, fluide et multiple.‌De ce point de vue, le tapis contemporain d'Iran fait main.‌puissance d'un.«objet frontalier.»Il savait que son identité n'était pas exclusive à un domaine, ce qui est exactement le même.«Être au milieu.»Et flottant entre différents royaumes.‌C'est la limite qui est l'horizon.‌L'avenir du tapis fait main.‌Le tapis est peut-être fait à la main.‌Ça peut aussi.‌L'heure d'un étage.‌Les applications sont à la maison, un luxe sur le marché, un document visuel au musée, un énoncé conceptuel dans la galerie et un effet design.‌D'après un événement de design,‌Et aucun.‌Un de ces rôles.‌Ils rejetteront d'autres choses.‌Vous avez besoin d'un cadre analytique qui puisse.‌Il est temps pour tous ces fonds.

Il y a de la littérature sur les tapis faits à la main, avec toute la largeur et la longueur.‌Il était principalement basé sur des approches qui ont chacune donné un aspect de ce phénomène frontalier.‌Ce sont des recherches.‌Historique, tapis fait main à‌Comme document de la période.‌Études antérieures.‌Et les études culturelles,‌symbole de l'identité iranienne.‌Les approches techniques et économiques analysent également les tapis faits à la main dans un produit d'atelier.‌Ils sont basés sur‌Nombre, matières premières et mécanismes de marché évolutifs‌Il est aussi emballé.‌Le temps, une interprétation de la conception et du rôle, suivie du déchiffrement des symboles et des significations cachés, et le style d'interprétation est caché.‌Biologie régionale.‌Et ils ont essayé de le faire.‌Organisez-les selon la géographie de la texture, chacune de ces approches a fait partie de la vérité de tapis fait main.‌Ils le sont, mais rien.‌Un seul.«objet frontalier.»Je ne l'ai pas vu.‌Son identité n'est pas conforme à un cadre, qui est juste en ligne.«Parmi les‌C'était toi.»Et une voile entre elle.‌forme.‌Prends-le.

Comprendre et reconnaître les tapis contemporains faits à la main comme un seul«objet frontalier.»Cela nécessite toujours une conversation qui peut gérer ces quelques étapes, pas dans l'histoire.‌C'est un journaliste.‌Il peut être trouvé, pas dans le style.‌Biologie, pas en analyse.‌Les approches techniques et économiques, parce que chacune de ces approches, selon sa nature, enfoncent inévitablement le tapis fait main dans l'un de ses fonds.‌Ils sont le discours qu'ils font.‌Ça ne peut pas être un peu.‌titre d'un numéro de classe.‌par laquelle,‌Le titre de la nature de base du tapis fait main, et du cœur de cette acceptation, il est possible.‌nouveaux.‌Vous ouvrirez pour l'avenir de l'Iran contemporain tapis fait à la main,«La critique d'Henry.»Cependant, un tel discours a toujours été absent dans les études de tapis réalisées à la main en Iran.

Quelle critique de l'histoire‌← Style, Style.‌La biologie et la description technique sont distinctes.‌Non seulement la méthode d'analyse,‌C'est une histoire longue.‌La poésie dans le passé.‌Ne le regardez pas, et ne le faites pas.‌Biologie dans le cadre de règles connues.‌au sol.‌Les travaux.‌Payer.‌En fait, dans sa propre nature,«Contemporain contemporain contemporain»C'est maintenant, il y va.‌et possible.‌Ils prendront le futur.‌Peut-être.(Belting, 1987)Si l'histoire.‌Demandez au tapis fait main.«Comment trouvez-vous cette magie ?‌Ça prend ?»comptant,‌Demande.«Quelle est la possibilité de ce tapis fait à la main pour l'avenir des tapis iraniens faits à la main?‌Ou peut-être ?»Cette direction.‌L'avenir.‌Puis il a transformé l'argent en conversation.‌Ça ralentit.‌Il peut également être avec la dynamique contemporaine de tapis fait main.‌Faites un pas, contrairement à l'histoire.‌Et le passé est réparé.‌Kennedy, ça vient du passé.‌Et le chemin.‌Il les amènera à la nouvelle génération et à l'horizon.‌nouveaux.‌Ouvert pour ce patrimoine artistique.

Le manque d'argent dans les études. Iran Iran

Le manque d'argent dans le domaine des études de tapis réalisées à la main en Iran nécessite un changement de cap.‌C'est ça.‌Comme champ d'étude, il a été formé en Occident. le point de départ doit être fait au 19ème siècle et les deux.‌Temps avec deux tendances parallèles.‌D'une part, la vague montante de l'est.‌Connaissance des chercheurs, collecte.‌Propriétaires et musées.‌Ils se sont tournés vers les tapis de main iraniens, et d'autre part, ils ont façonné.‌Un marché en plein essor pour les tapis faits à la main dans l'Ouest, qui en a fait un luxe et une marchandise enrichissante, ces deux flux, bien que dans la pratique, chaque chemin différent pour définir et valoriser.‌Créer la main de base.‌Ils ont planifié.

Première étape dans ce chemin, avec le musée.‌Tu es un tapis.‌Ils ont été enlevés.‌Du 16ème siècle à l'Europe, au 19ème siècle, ils ont fait l'objet d'une attention particulière pour les institutions culturelles occidentales.‌Il y en a beaucoup.‌La série a été créée,‌Propriétaires et musées.‌Important de le collecter et de l'afficher.‌Les premières recherches ont été publiées en Iran.‌D'abord, surtout sur l'histoire.‌← Style, Style.‌L'imagerie, il a versé.‌Conceptualisme et rôle, symbolisme et interprétation, technologie.‌La biologie et la géo-reconnaissance de la texture étaient centrées et basées sur elle.‌Les tapis,‌sur le sol.‌classement.‌Historique, géographique et magnifique.‌organisation cognitive.‌Ils ont trouvé cette attention aux études du musée.‌J'ai fait du tapis iranien en Occident un objet précieux.‌forme.‌C'était un grand marché pour ça.‌Il a créé une place pour le public occidental, qui est basé sur la production de tapis en Iran et la société.‌La production et le commerce étrangers de tapis ont organisé l'approvisionnement en masse de tapis iraniens faits main pour les marchés occidentaux en prenant une part importante de la production.

Cette double confrontation du musée.‌Marché, deux catégories de critères de valeur‌Trouver le tapis fait à la main au regard du musée.‌O, chercheurs, par définition de la période.‌titre titre titre.«L'âge brillant.»Art iranien, normes de beauté‌Dans ce cadre, la valeur artistique d'un tapis fait à la main sous la forme d'un tapis fait à la main.«Histoire historique.»Et par son obéissance.‌Et la magie des‌décoration spéciale.‌abstrait, mesuré.‌Il a regardé le tapis iranien.‌titre d'un luxe et sa valeur«Baccalauréat en sciences.»Normes techniques mesurées en raison‌Nombre, type de nœuds, style de texture, matières premières et authenticité régionale‌O, vous êtes déterminé.‌Ce qui était absent dans les deux vues est l'attention aux tapis faits à la main.‌En tant que phénomène vivant et évolutif, phénomène.‌Tu en vaux la peine.‌Pas avec l'échantillon.‌Des constantes historiques, qui doivent provenir de l'innovation.‌Elle l'a prise.

Ce visage.‌Le discours,‌progressivement vers un système de valeurs.‌Beauté.‌Il est devenu un scientifique qui«Tant mieux.»et«Mauvais.»Tapis à la main iranien basé sur le degré de conformité avec l'échantillon‌Les musées brillants.‌C'est-à-dire que le marché définit‌Et il l'a fait.‌Pour produire des tapis fabriqués à la main en Iran sur la base de critères stabilisés‌C'était le rejet de toute innovation.‌Photos à la fin de la période Qajar, du premier courant.‌Innovant dans les tapis iraniens faits à la main, la première victime de ce genre.‌Dans ce mouvement, les artistes se sont déplacés vers ce mouvement.‌Plutôt que des répétitions,«Imagegraphie.»Ils vinrent et les visages des rois et des hommes.‌des histoires.‌Les mythes mythologiques et historiques iraniens, et même les événements quotidiens, jouaient des vies sur le tapis.‌Contrairement au tapis.‌L'espace traditionnel qui vient de temps en temps.‌Ils,«Le récit.»Ils sont entrés dans la texture, un récit de l'histoire, mythe, et de la vie contemporaine.‌influencé par la modernité et la culture visuelle mondiale, y compris la photographie, les cartes‌Le poste et la peinture européenne ont été formés, mais‌Une attention particulière à la culture visuelle iranienne,‌Une histoire spéciale.‌Le peuple iranien a démontré et réagi à la texture du temps et aux transformations des accélérations politiques et sociales de l'ère Qajar (image 1).

Image 1: Le tapis d'image avec le sujet de la conquête de Téhéran pendant la révolution constitutionnelle, 1327 (Glorifique et Miséricordieux, 1400).

Exemple d'exclusion de l'innovation.‌puissance en position.‌Arthur Epstein Phamp, le visage de l'indice iranien des études artistiques en Occident, contre le tapis.‌Il a vu l'image du Qajar.‌Un service douteux.‌Je dois identifier et présenter l'art iranien dans le monde, dans son discours à Téhéran en 1304, pendant l'ère Safavid.«Âge d'or.»Le tapis iranien.‌lire,‌Il a essayé d'entrer dans son visage.‌Et sur le tapis.«Un désir désolé.‌Données.»Et il a appelé ça le tapis.‌Il s'est avéré être une concurrence inégale avec la peinture et dans laquelle elle est condamnée à l'échec (pip, 47:1355).‌Il était clair que l'art original du tapis iranien était basé sur le design de l'Iran.‌C'est le fondement de l'alliance, et c'est le premier.‌Créer des tapis faits à la main était donc le mouvement d'image Qajar, qui s'est avéré être le premier courant.‌Il a été innovant en Iran tapis contemporain avant l'occasion d'explorer, en raison de l'incompatibilité avec les critères de stabilisation.‌musée.‌O, il a été rejeté.

Ce modèle d'exclusion varie d'une manière différente, mais avec la même logique, dans l'approche du marché aussi.‌On peut le trouver.[1]L'envoyé politique britannique en Iran, lors de son voyage à Kerman en 1895, est préoccupé par la prévalence de l'intrigue.‌Des photos dans le tapis.‌Kerman est intervenu directement dans le processus de production. Il a voyagé dans son autobiographie.‌Écrit par«par la recommandation.‌Mon tapis.‌Bouffon.‌les plans.‌Puis il se tourna vers lui et lui demanda de le faire.‌Ils ont continué les anciens.»(Six, 23:3:1336) Ce qui se passe dans le rapport‌Et, au-delà d'une déclaration de goût.‌Un diplomate britannique, dont le pays est important.‌Iran La plupart des marchés d'exportation ont été commandés directement aux propriétaires.‌Ça donne le plan.‌Mettre de côté les images et le design.‌Les anciens sont revenus à cette intervention était un exemple clair de la suite de la production des goûts du marché qui ne prendrait que le tapis iranien sur sa planche traditionnelle.‌Il accepta cette vision par écrit.‌Cecil Edwards, homme d'affaires et D'Iran les premiers chercheurs de tapis faits main, et l'ancien Donald Wilbur,‌En plus du chercheur en art iranien, nous voyons aussi.‌Et ça devient.‌Ça marche.«Manque de regret.‌et goût.»(Edwards, 1953)et«Mauvais goût.»(Wilber, 1979) Ils ont chanté.

Ainsi, le premier courant innovant en Iran les tapis contemporains faits à la main, par les critères dérivés du visage.‌Double musée.‌A. A. marché a été attaqué et finalement rejeté.‌Et par la beauté.‌L'art du temps,«Aversion.»Il a appelé l'esprit de l'art, et le regard du marché, en s'appuyant sur le goût de l'acheteur occidental, il.«Menaces commerciales»Le résultat de ce double rejet a été la forme.‌Donner un modèle durable dans les études de tapis iraniens était dans lequel,«l'originalité.»Toujours dans le passé.‌Ils demandent.‌Toute tentative de sortir de ce cadre ou d'ignorer.‌Ou bien ils seront laissés derrière.‌Il devient le mouvement de tapis.‌et avec elle,‌L'esprit d'expérience.‌Gary et innovation.‌Vous qui êtes.‌Il a été le fondement d'un nouveau flux en Iran tapis fait main, le premier processus supprimé basé sur cette série.‌Ils étaient loin.

Dans cet espace,«En liquide.»En l'absence d'argent, il n'y a rien à voir avec le nouveau.‌titre titre titre.«Évaluation»stabilisé,«Baccalauréat en sciences.»Musée du Musée‌C'était un marché qui avait pour mission de déterminer l'âge, de reconnaître le type et la qualité de la texture et des matières premières, et de reconnaître le domaine des tissus de recherche.‌Ils demandent.‌Cette tradition, qui emprunte ses critères à la même machine conceptuelle du XIXe siècle.‌Il a persisté jusqu'à aujourd'hui, bien que le baccalauréat est précis et nécessaire dans son domaine, mais jamais.‌Il peut remplir la place de l'argent.‌Regardez l'effet avec des critères préétablis.‌C'est vrai.‌Tout de suite.‌Et l'argent à partir de maintenant.‌Il commence et a l'avenir.

Le tapis contemporain fait à la main de l'Iran, à la recherche‌Cherchez de l'argent.

Dans la décennie.‌Les tendances récentes des tapis fabriqués à la main en Iran sont satisfaites.‌pouvoir de lui comme titre.«Le tapis contemporain de l'Iran.»Il enseignait et des autres ruisseaux.‌Les paumes.‌Il s'est distingué..L'Iran est un tapis contemporain, avant et avant tout, une chose, une chose.«objet frontalier.»C'est le tapis.‌Et aussi.‌L'heure d'un étage.‌Habillement.‌Il s'agit d'une œuvre d'art avec un système visuel complexe, un énoncé conceptuel et un produit de conception.‌Basé sur cette nature frontalière, le produit de la confrontation.‌C'est une création au patrimoine artistique qui n'est plus une répétition du sexe, mais du sexe de l'adaptation, de la relecture, et de celui-ci.‌Les artistes de ce courant, tels que Romeola Tria, Amir al-Madiq, qui sont de la nouvelle génération de créateurs iraniens, cherchent consciemment à stocker l'image de l'art iranien.‌Tendances et avec un regard critique et ouvert, les éléments visuels du passé sont utilisés comme matière première pour créer un nouveau langage.‌C'est le contraire de la tradition.‌Les conservateurs.‌Je pense que tu sors la tradition du musée.‌Et il vit aujourd'hui dans l'art.‌(Photos 2 à 4).

Image 2: L'effet de Romanola Tria de la collection Dragon‌C'est vrai.

3: Que la paix soit sur le trône,

Image 4: Tang‌Et le sage,

Cette bordure se positionne dans la caractéristique.‌C'est un signe clair et clair.‌L'Iran contemporain tapis fait main fait beaucoup de règles de stabilité.‌Puis ils ont interrogé l'ancien.‌Ils sont dans ces œuvres.‌Aptitude à signer.‌Il a vu double codage, composition.‌Temps des éléments modernes et traditionnels, locaux et globaux, décoratifs et conceptuels, un tapis contemporain peut combiner la calligraphie au cœur de la composition.‌classement.‌Soit il ou elle le fait,‌Du lit principal.‌Ils se séparent et rétablissent dans un nouvel espace pour devenir une question d'identité ou de mémoire.«Et la marchandise,»Pas pour dépenser, mais pour un.«Texte culturel de la lecture.»C'est devenu.

C'est ça.«La frontière.»Contrairement à ce qui pourrait être à première vue d'une infinité.‌Identité ou crise.‌Ça semble important.‌Iran le tapis le plus contemporain fait main dans le monde de l'art d'aujourd'hui est précisément à ce point où la nécessité de l'argent se montre plus que jamais.‌Donnez-en un.«objet frontalier.»Ils ne le font pas.‌La capacité à être jugé selon les critères d'un territoire particulier; le tapis contemporain fait main de l'Iran, en raison de sa nature multicouche et flottante, encore une fois avec les normes traditionnelles d'évaluation du tapis, comme l'ordre du tapis moderne fait main,‌Nombre de nœuds, type de nœuds, authenticité de la zone.‌Soit, soit selon les modèles du culte, ce n'est pas un jugement.‌Aucune.‌Une des catégories.‌Marché et musée ne le sont pas.‌Ce sont des trésors.‌Ils ont une nouvelle entité, le système.‌En cours.‌et la valeur.‌Elle remet en question l'investissement traditionnel depuis la fondation.‌Tuez-le.«Baccalauréat en sciences.»Qui est l'instrument traditionnel de l'évaluation des tapis dans le marché et le musée, contrairement à ces œuvres, pose des questions.‌Ils répondent.‌Ils n'ont plus assez de crédit.‌Non, c'est un rappel.‌Temps consacré à ses aspects artistiques, conceptuels, fonctionnels et économiques‌Ils paient.

La nouvelle génération d'artistes de tapis iraniens, ceux qui sont à Atley aujourd'hui.‌Espaces personnels et universitaires‌Et ils le feront et‌Et ils en ont fait un rappel.‌Ils sont là.‌En créant des œuvres qui flottent au-delà des frontières de l'art, du design et du marché, pratiquement à partir du visage.‌Double musée.‌Le marché va au-delà.‌Mais cette évasion serait inachevée sans argent liquide.‌C'est l'argent qu'il faut.‌Il peut enlever les œuvres de cette génération de la tourmente du marché et du silence du musée.‌Et il lui dit:‌Le dialogue tourne et stabilise leur position dans l'histoire de l'art iranien, dans ce milieu, pas une option de luxe, ce qui est une nécessité de la méthode.‌La connaissance est pour comprendre et juger le tapis iranien contemporain fait main.

La critique d'Henry comme le futur discours.‌Regarde.

Au milieu des années 1980, Hans Belling[2]historien de l'art allemand, avec la publication du livre Waves, mais controverse‌C'est ton propre titre. «L'histoire de l'art est-elle terminée ?»Une question fondamentale au cœur de la société historique.‌Les journalistes artistiques montrent ce que Belling.«La fin.»Ils mangeraient.‌Ce n'était ni la mort de l'art ni la fermeture de la recherche.‌Les idées historiques, mais la fin d'une certaine imagination de l'histoire de l'art, ont été la seule, linéaire et significative notion de l'art progressif du début de la Renaissance et au modernisme, dans son sens, la perception de l'histoire de l'art, qui a maintenu les œuvres dans la séquence des styles de style.‌cours et cours.‌les chaînes.‌Il a fait un ordre prédéterminé.‌Et c'est dessus.‌Ils ont imposé.‌Il comprenait ce qu'était l'art contemporain.‌Ce n'était pas nécessaire, ni le même vieux récit, qui était un tournant fondamental vers les lectures dans le contexte de l'ancienne narration.‌C'était un rappel que, au lieu du passé, l'œil était possible.‌Des ouvertures fraîches.(Belting, 1987).

L'idée de Belling est un résultat important pour comprendre le rapport.«En liquide.»et«Histoire de l'histoire.‌Journalisme.»Il a suivi l'histoire.‌La poésie, donc.‌Il a été établi dans la tradition occidentale, en regardant le passé suivant la documentation, classe.‌et expliquer la chaîne.‌Une cause.‌et handicapés.‌C'est une question de fait, et c'est une question d'interrogatoire.«Comment cela fonctionne dans la continuation de la tradition‌Ça prend ?»Ça va au-delà.‌Ils encaissent.‌Demande.«Que peut-on faire pour l'art de demain ?‌Ou peut-être ?»Cette direction.‌L'avenir.‌Puis il a transformé l'argent en conversation.‌Il est également avec la dynamique de l'art contemporain.‌Non, Henry, qui d'autre est dans la boîte.‌prédéterminé.‌Ça ne l'était pas.‌Le trésor et ses limites sont définis.‌Lentement.

Cette distinction entre critique et histoire.‌Ils prennent le journalisme.‌Puissance en utilisant le concept.«Baccalauréat en sciences.[3]»Dans la tradition des études d'art occidentales, il est également clair.‌Le baccalauréat, ancré dans la tradition européenne des XVIIIe et XIXe siècles, est principalement axé sur trois axes :«par[4]»C'est-à-dire le Créateur de l'effet;«Histoire de l'histoire.‌Investir.»Cela signifie le temps de production, et«Confirmation de l'authenticité.[5]»C'est pour distinguer l'effet original du faux.Chapeau&Klonk, 2006Expert, s'appuyant sur une connaissance technique approfondie des matériaux, technique‌et style.‌Historique, effet dans le cadre.‌documents documentés et confirmés.‌En revanche, la critique artistique repose sur trois axes différents :«interprétation de l'interprétation»La découverte du sens et du sens.‌Effets«Évaluation»l'arrêt sur la qualité et l'importance de son art;«Champ.‌pour pardonner.»Cela implique d'influer sur le discours culturel, social et temporel.‌(Il)Barrett, 2011b) En d'autres termes, vous êtes un maître.‌Demande.«Quel est cet effet, qui est fait et par qui?»Et maintenant,‌Et celui qui critique.‌Demande.«Que fait cet effet?‌Pourquoi est-ce important et où est le monde de l'art aujourd'hui ?»Dans le domaine des tapis faits à la main iraniens, ce que l'on appelle jusqu'à présent«Évaluation»Il était commun, la plupart du temps, le même maître traditionnel, qui était sur le terrain.‌Le nombre, le type de nœuds, les matières premières et la surface de texture sont concentrés, mais ce que fait le tapis de main contemporain Iran.‌C'est une critique artistique qui peut aller au-delà de cet indicateur.‌Techniquement, en d'autres termes, l'innovation et la capacité du travail à dire.‌Parle à l'heure.

Cette distinction, à St.‌Autres arts, à‌Surtout les arts visuels contemporains.‌Elle est bien comprise et établie dans cette tradition.‌Et aussi,‌Temps par transformation.‌L'art moderne et l'art postmoderne sont devenus un pilier du discours artistique, parce que c'était la seule critique qu'il prendrait.‌Il a su logiquer avec la logique.«rupture.»et«Innovation.»C'était dans l'art moderne et contemporain,‌L'histoire et le baccalauréat, avec leurs outils traditionnels, proviennent de la description des œuvres qui sont communes à la tradition.‌Ils sont cassés.‌Comme, mais de l'argent, avec un personnage futur.‌Tu vois, exactement dans cette pause.‌Ils ont l'occasion de respirer.‌En fait, il a trouvé ce que Belling.«Fin de l'histoire de l'art»Elle s'appelait, pas un point final, qui était le moment de la naissance de l'argent nécessaire, le moment du moment.‌O toi qui es le seul à habiter.‌et beaucoup de lecture.‌Peut-être qu'ils arrivent.‌Il l'a apporté.

Maintenant, la question est, que ce changement a à voir avec le statut de tapis iranien? le domaine des tapis iraniens faits à la main, contrairement aux arts visuels, jamais cette transition de l'État iranien?«Histoire de l'histoire.‌Journalisme.»et«Baccalauréat en sciences.»à«En liquide.»Il n'a pas connu la vérité, et il l'a fait, et il l'a fait,‌C'est fait.‌C'est celui qui en a déclaré la fin dans l'art occidental.‌Basé sur le style, la période et la surface de plancher.‌Ils comptent.‌et la valeur.‌Ils sont fixés avec des normes techniques et des règles prédéterminées.‌C'est vrai.‌Dans cet espace,«Innovation.»Ou pour rappeler la tradition.‌Ou en même temps,‌Vieux.«Design moderne.»contre«design traditionnel.»La catégorie,‌Ils comptent.‌Retourné.

De même, le tapis contemporain Iran, qui est maintenant en ligne avec un.«objet frontalier.»Entre l'art traditionnel, l'art contemporain, l'art de la texture et le design est apparu à nouveau avec les normes de classe.‌La classification traditionnelle et la tradition du baccalauréat ne sont pas compréhensibles.‌Il peut déterminer la date d'un tapis, reconnaître sa surface de texture, et le type et la qualité de la texture et des matières premières.‌Puis il se détourna, mais à la face du tapis.‌Vous qui ne vous définissez pas dans ces coordonnées.‌Il est inévitable qu'il reste silencieux.‌Demande-lui.‌Ceux qui en sont un.«objet frontalier.»devant.‌Une question de sens, de l'innovation,‌Il est avec la tradition et le temps, et‌Ceux qui sont dans le futur.‌Peut-être est-il hors du champ du maître.‌Vous les critiquez.‌Il peut répondre à l'argent qui peut prendre la position de frontière des tapis contemporains.‌Il jugera et jugera.‌Une méthode.‌Il leur donnera quelques choses.

Pour une nouvelle génération active dans le tapis iranien, la nécessité de cette double situation se situe au milieu de deux nécessités, d'une part, la nécessité de comprendre et de relire la tradition, et d'autre part, de confronter les nouvelles normes de l'art au niveau mondial de la critique artistique, comme l'avenir du discours.‌Regarde, exactement un outil pour le médiateur.‌Gary est une nécessité entre les deux. critiques du jeune artiste.‌Elle enseigne que la tradition n'est pas un monument historique.‌Il n'a pas mangé une source vivante à dire.‌C'est un rappel, et c'est un rappel.‌Il enseigne que la valeur d'un tapis n'est pas seulement dans la qualité de la texture et des matières premières ou la surface de texture, qui réside dans sa capacité à parler avec la langue d'aujourd'hui.

De cette façon, la critique artistique du tapis iranien doit être comprise au-delà d'une compétence complémentaire, un discours qui décompose le récit linéaire de l'histoire, l'horizon de l'avenir de cet art.‌Si nous acceptons cela, dans les termes de Belling, ce qui est fini, pas l'art lui-même.‌Une certaine de ses histoires,‌En fait, l'art est la même force que vous faites.‌Peut l'histoire.‌Il rend possible de nouvelles histoires,‌Dans lequel le tapis iranien n'est pas seulement un souvenir du passé, qui est une déclaration.‌Un jour et un plan pour demain.

carte.‌La voie de la critique artistique pour la nouvelle génération de tapis iraniens faits à la main : vers un cadre unifié.

Si nous acceptons cet art du futur.‌Regarde.‌La question fondamentale est de savoir comment cette transition pourrait être.‌Ce que la nouvelle génération est des outils d'analyse.‌Il doit pouvoir donner des tapis contemporains faits à la main.‌Comme une œuvre d'art vivante et un jugement?La réponse à cette question nécessite la mise en oeuvre d'un cadre de méthode.‌C'est un rappel de la magie, qui est un rappel.‌Ils utiliseront d'autres choses, et avec la nature multicouche de la main contemporaine.‌titre d'un titre.«objet frontalier.»Il devrait être coordonné.‌Temps de vision, matériel, fonctionnel, processus et contexte.‌O toi qui es une main,‌Et celui qui se pardonne.

Sur ce chemin, la première étape doit être équipée d'un modèle de système analytique.‌Dans le domaine de la critique des arts visuels, l'un des modèles les plus influents est le modèle en quatre étapes.‌Edmond Burkefeldman, qui comprend«description.»,«Analyse de la forme.»,«interprétation de l'interprétation»et«Évaluation»Ils mangeraient.‌Il deviendra(Feldman, 1994)feldman a ce modèle destiné à guider les étudiants vers la confrontation.‌Il a créé une structure avec des œuvres d'art.«description.»Le critique est ce qu'il fait.‌Tu vois, couleur.‌Forme, forme.‌texture,‌et des éléments visuels.‌Vous qui avez l'effet.‌Créer, enregistrer sans jugement ni interprétation.‌lentement sur scène.«Analyse de la forme.»Ces éléments font l'objet d'une enquête mutuelle par rapport à l'effet global.‌À ce stade, la question est de savoir comment se combiner.‌La classification, le rythme, l'équilibre et l'ajustement ont façonné la structure visuelle de l'effet.‌La troisième étape,«interprétation de l'interprétation»Là où le critique transcende la surface de la forme.‌Allez-y.‌Au sens de l'effet,‌Le message et le message qu'ils envoient.‌Ils le trouveront, et finalement,«Évaluation»En fait, le jugement sur la question de savoir s'il est révélé ou non dans les étapes antérieures.

Ce que le modèle feldman est parfait pour l'argent.‌Créer, pas seulement la structure de l'étape.‌à‌Et c'est celui qui est déterminé.«Voir.»à partir de«Juges.»Plus dans le livre. La critique d'art. Le raisonnement.‌L'arbitrage artistique est valable lorsqu'il est fondé sur une description précise, une analyse de forme profonde et une interprétation erronée, et non sur des goûts personnels ou des critères de préposition.‌C'est fait.(Barrett, 2011)Ce principe est dans l'évaluation et le maître traditionnel du tapis.‌Kelly est ignorée.‌Dans le maître, la valeur.‌Habituellement avant toute analyse visuelle.‌Mesures, matériaux et matériaux, qualité de la texture, discipline,‌Nombre et surface de texture, prédéterminé.‌Ils ont un tapis.«Tant mieux.»Ou non, mais dans le modèle feldman, l'évaluation est la dernière étape, et seulement après l'effet.‌Regarde attentivement, analyse et interprète,‌Il a pu juger son art..De cette façon, espace pour explorer la qualité.‌Au-delà des normes techniques.‌et la qualité.‌Par exemple, le pouvoir d'expression, l'innovation dans le design et la capacité d'influencer la réflexion.

Cependant, le modèle feldman, avec toute la précision de la méthode.‌cognitive cognitive.‌Pour lui, pour lui.‌Seul pour faire face au phénomène.‌La complexité du tapis iranien contemporain ne suffit pas.‌Demande-lui.‌Comment trouvez-vous plus comme un tapis dans quelle catégorie ?‌Tu dois pouvoir le faire de façon personnelle ?‌Où est le point de départ ?‌J'aimerais répondre à cette question.‌Un de ces modèles devrait aller à des modèles complémentaires. L'un de ces modèles est le modèle Noel Carroll, qui est basé sur des modèles complémentaires.«groupe de catégories.‌classement.»à‌Le titre est une étape essentielle avant l'analyse et l'interprétation.‌Carol croit qu'avant tout arbitrage, il devrait être clair quel genre, style ou tradition, car les critères d'évaluation dépendent de la catégorie.‌Tu es celui qui fonctionne.‌Prends-le.(Carroll, 2009)Cette étape est d'une double importance pour la critique contemporaine de tapis fait main, car le tapis est une entité transfrontalière et multiple dans laquelle on appartient à plusieurs catégories.‌et à‌Au lieu d'enlever cette multiplicité, elle à lui.‌reconnaissance.‌Il le sait et le sait.‌Le titre est utilisé pour l'analyse.‌C'est Brad.

En classe.‌Dans la méthode Carol, c'est possible.‌Plutôt que par terre.‌classement.‌Placeons des systèmes conventionnels.‌En cours.‌Interroger le système de classification traditionnel.‌En Iran, qui est le tapis.‌Principalement basé sur la zone géographique de texture ou l'école d'art historique de la classe.‌Ils comptent.‌Et chacun d'eux avant et avant tout.«Emplacement.»et«L'heure est venue.»C'est clair.‌La conséquence de ce système est que chaque tapis avant est vu dans une catégorie prédéterminée.‌et la valeur.‌Il est basé sur les mêmes critères.‌Mais aujourd'hui, nous avons affaire au tapis.‌Il n'est en aucun cas.‌Une de ces choses.‌Pas traditionnel.‌C'est la même situation dans la section.«Le tapis contemporain de l'Iran.»C'était décrit, tapis.‌Ceux avec la logique.‌Double auto-élaboration et codage ont une nouvelle entité et le système de classe.‌Ils remettent en question le cadre traditionnel dès la fondation.‌Ils tuent.

Le modèle de Carol, si‌C'est la bonne chose à faire, et c'est une invitation.‌Son accent sur lui.«groupe de catégories.‌classement.»Pour imposer la catégorie.‌Les anciens ne sont pas nouveaux, mais plutôt une invitation.‌Si nous acceptons que les critères d'évaluation dépendent de la catégorie.‌Tu es celui qui fonctionne.‌Prends-le.‌La première tâche critique d'un tapis de main contemporain est de déterminer quelle catégorie il appartient, mais pas nécessairement la catégorie.‌Ceux qui existaient déjà.‌Ce sont eux qui sont ceux qui sont.‌Tu es nouveau.‌La création et la critique doivent faire de cette nouvelle catégorie.‌Cette redéfinition permet à la nouvelle génération de le faire.‌Pas leurs œuvres.‌titre titre titre.«Et le tapis.‌Sans origine iranienne.»à laquelle‌Le titre des œuvres sérieuses est lu et jugé dans une catégorie artistique.

Un autre modèle complémentaire est Robert Clements.‌Signification du magicien.(Geahigan, 1996)Inspiré par la méthode scientifique, modèle Clements a inspiré le processus de trésorerie d'une manière.«Voir les événements importants.»,«L'hypothèse.»et«Test d'hypothèse contre de nouvelles preuves»Visage.‌Ils comptent.‌Dans l'argent, il critique.‌Après une observation attentive de l'effet, l'hypothèse‌Puis, dit-il, "Let" retourne de l'autre côté du complot, et il dit.‌Parlez à un concepteur ou à un concepteur..Cette approche prend de l'argent d'une action intuitive au processus de test.‌Elle devient flexible.‌Allez-y..

Avec ces modèles de la tradition de critique des arts visuels, le domaine du champ.«La conception.»Il fournit également des outils analytiques précieux pour traiter les tapis iraniens contemporains.‌Dans cette tradition, l'évaluation d'un effet de conception.‌Basé sur trois dimensions.‌L'heure est venue.«Beauté.»,«fonction fonctionnelle.»et«authenticité/pas d'innovation.»Des visages.‌Prends-le.(Christensen)&Balle, 2016)Évaluation.«Beauté.»Analyse de la forme et des effets sensoriels.‌Évaluation.«fonction fonctionnelle.»Ils en ont besoin.‌La construction mentale est comment utiliser des tapis dans l'espace réel, et évaluer.«l'originalité.»Il travaille aussi bien en relation avec la tradition qu'avec d'autres œuvres contemporaines.‌Ce trois modèle.‌Pour le tapis iranien contemporain fait à la main, qui continue d'être un«objet fonctionnel.»C'est spécial.‌Il l'a.

Cependant, le cadre.‌Structures structurées de feldman, Carol, Clements, ainsi que Chrissen et Bale, avec toute la précision de la méthode.‌cognitive cognitive.‌Ils ont ce vide commun, aucun.‌Un point d'argent.«Expérience de vie.»Pas prévu.‌C'est là que le modèle de Tom Anderson est stratégiquement important.‌Modèle 7.‌Stade.‌Ian Anderson, contrairement au modèle.‌Précédent, avec«réaction.»Ça commence.‌Avant toute analyse, le critique doit être informé de son sens intérieur et de sa réponse à l'effet.(Anderson, 1993)Cette approche est particulièrement importante pour l'argent de tapis iranien, contrairement à un tableau qui est vu de loin.‌Alors, l'objet.‌Pour toi.«Vivre.»Un tapis fait à la main, contrairement à la peinture, pas pour la peinture.«vu.»Qui pour«Ça fait longtemps.»Il a été créé avec un lieu qui a été créé avant et au-dessus.‌Ce doit être le point de départ de toute critique.‌Avant de demander.«Que fait ce tapis ?‌Il dit ?»Nous devons demander,«C'est quoi, ce tapis ?‌Lentement ?».

Cette distinction.«vu.»et«Ça fait longtemps.»Une distinction fondamentale dans la compréhension.‌C'est un signe et c'est un endroit.‌En particulier en Iran contexte culturel, pour«Vivre.»Et il a été construit sur elle.‌Il transforme le sol en un espace pour la vie quotidienne.‌Doucement.‌Pour le magicien, le magicien«Espace social.»Vivre, l'espace qui le signifie, pas à un moment de confrontation, se manifeste au fil du temps et à travers l'expérience écologique.‌Il deviendra(Spooner, 2010).

Posez des questions.«C'est quoi, ce tapis ?‌Lentement ?»Ils le feront.‌Le pouvoir par la théorie.«Beauté.‌Le Jour du Jugement.[6]»Il a également élargi. ~ Yuriko Siteo(Saito, 2007)Le raisonnement.‌C'est une belle expérience.‌Exposition cognitive limitée aux œuvres d'art dans la galerie.‌Il n'est pas dans le cœur des objets et des espaces quotidiens.‌De ce point de vue, le tapis iranien fait main est précisément les médias.‌pour toi.«Vivre dans l'art.»Pas à distance.‌Un musée.‌O, mais par l'expérience du toucher, de l'habitation et de la coexistence quotidienne.‌Cette approche avec la théorie.«Beauté de la relation.‌O vous !»[7]Nicolas Burio soutient également.‌L'art contemporain ne doit pas être purement.‌comme objet.‌Vous pouvez le voir, mais vous devez le voir.‌titre de la collection.‌Une des relations et interactions comprises entre l'effet, le public et l'espace social.‌Il deviendra(Bourriaud, 2002)Dans ce cadre, le tapis iranien fait main,‌Surtout dans l'environnement quotidien, exactement une telle nature relationnelle.‌Un tapis n'a pas d'objet passif à regarder, qui est un espace de vie, ce qui signifie une interaction continue avec le corps, le mouvement et la présence du public.‌De cette perspective, belle expérience.‌Je ne vois pas le musée à un moment.‌O, mais à temps et à travers la relation.‌Il deviendra.L'argent du tapis, donc, doit également entrer dans cette dimension quotidienne et écologique dans son analyse et pas seulement le tapis.‌comme un seul.«Afficher l'objet.»mais à‌Le titre fait partie du monde de la vie du public.

L'importance de l'approche d'Andys face à la monnaie iranienne double une fois‌Rappelons-nous que le tapis est pour le public iranien, pas un objet extraterrestre, qui fait partie de la mémoire culturelle et personnelle du tapis, donc a.«Le texte.»C'est une culture qui lit à travers l'expérience biologique.‌Le texte de Roland Barrett.«Le plaisir.‌Une partie de la section.»Ils mangeraient.‌On dit que non seulement par une lecture rationnelle, par un conflit sensoriel et émotionnel, son sens est clair pour le lecteur.‌Il deviendra(Barthes, 1977)Cependant, l'accent mis sur la réaction émotionnelle ne devrait pas être le sens de l'humeur de la rationalité analytique.‌Et il l'a dit lui-même.‌Il n'est pas une alternative à l'analyse par le sentiment, mais plutôt de commencer à se sentir par le sentiment pour une analyse profonde.‌De plus en plus personnel.‌C'est plus.(Anderson, 1993).

Cependant, ce qui a été proposé jusqu'à présent dans les modèles de critique artistique et les critiques de conception, principalement en analyse.«Le produit final.»C'est concentré, mais un.«objet frontalier.»Pour un tapis fait à la main, sa signification n'est pas seulement dans«Le résultat.»dans laquelle«processus.»Et aussi chercher.‌Ils demandent.‌ralentir l'équipe.(Ingold, 2013)Mec, mec.‌Savant britannique, dans le livre. Bâtiment: Homme‌Archéologie, ancienne.‌Biologie, art et architecture Le raisonnement.‌La création de l'art ne doit pas être considérée simplement comme la réalisation d'une idée déjà existante.«Pensée.»En cours de construction.‌Pour l'interpréter, artiste ou industriel, en interaction constante avec la matière, les outils, le mouvement manuel et la résistance.‌Le processus de production prend effet.‌Création et création.‌Le temps passe par cette construction,‌Cette approche est particulièrement importante pour comprendre les tapis iraniens faits à la main parce que les tapis, plus que beaucoup d'autres arts, le temps de l'art.‌C'est un ventilateur et orienté processus; la signification du tapis n'est pas seulement dans son image finale, mais dans le rythme du nœud.‌En contact main avec les fibres, en changements progressifs pendant le tissu, et en présence où le corps d'alcool est placé tout au long du processus de production.‌Ils forment aussi.‌À cet égard, l'argent du tapis ne doit pas seulement être.«Ce qu'ils ont vu.‌Il deviendra»mais à«Comment construire»L'effet est également attentif.

Cette attention au processus nous rend importants.‌Le plus important est la distinction entre les autres arts, dialectiques.«substance.»et«Ça veut dire.»Ils mangeraient.‌Dans la paume de la terre, la lumière de la lumière, ou la lumière de la lumière.‌plante,‌Ce n'est pas seulement un plan à exécuter, mais une partie de lui-même.«expression artistique.»Le critique devrait être en mesure d'analyser comment l'artiste fonctionne à travers la sélection matérielle.‌Reese et l'intérêt pour un effet contemporain ne sont pas seulement un choix technique, mais une référence critique au concept du concept.«l'originalité.»et«Retour à la nature.»À l'ère des reproductions de machines.

Comme tel‌C'est ça, Gogrey.(Semper, 2004)Dans sa théorie de l'interdépendance.«Technique.»et«substance.»en forme.‌La forme a également souligné l'argent liquide.«Logique matérielle.»Rechercher l'effet.‌Question: Demandez si le matériel est choisi‌Il fonctionne au service du concept, ou en contraste avec lui. Glenn gumon, historien du design et de la théorie‌Le département de l'art, soutient également.‌Que la main s'objecte.‌Créer un sens non seulement à travers l'image, mais à travers le chemin.«substance.»,«le processus de construction.»et«La main de l'homme est rejetée.»transfert.‌Ils le feront.(Adamson, 2007)De ce point de vue, le tapis iranien fait main n'est pas un niveau visuel, mais un objet.‌C'est une question qui la signifie dans la paume de la‌toucher, toucher.‌Niveau et même temps passé.‌Il est également caché pour le produire, donc il doit,«substance.»et à‌Le titre a un sens sérieux.

À cet égard, la théorie.«Matériel précieux.‌et bouillant.[8]»Jane Bennett.‌Ce peut être un cadre théorique profond.‌Il valait mieux comprendre le rôle de la matière dans le tapis.‌Pas un niveau passif.‌John attend la forme.‌C'est par la main de l'homme, mais il a une sorte de genre.«facteur.»Pouvoir actif d'influencer le sens et l'expérience(Bennett, 2010)De cette perspective, la laine, la soie, la couleur.‌Les tapis fabriqués à la main ne sont pas seulement des matériaux primaires.‌Un agresseur neutre, mais aussi actif qui façonne le sens de l'effet avec ses caractéristiques physiques, historiques et sensorielles.‌Ils ont une histoire de montagnes et de montagnes.‌Il a dit, "La lumière de l'âme, la mémoire."‌Et c'est lui qui a le droit de jouir.‌Lent, et couleur.‌Plante, avec le temps.‌Et le changement de temps sera un signe de temps.‌Ecrivez une copie, donc.«Langue de l'article»Prenez au sérieux et analysez comment choisir.‌Les déclarations matérielles de l'artiste font partie de sa déclaration artistique.‌Un tapis contemporain qui vient de la laine.‌et couleur.‌Utilisations naturelles.‌Pas seulement un choix technique, mais une position.‌Mesuré.‌C'est beaucoup contre la modernité industrielle et la production de masse.‌Mesuré.‌Celui qui parle par lui-même.‌Ça devient.

D'autre part, le matériau dans le tapis porte une sorte.«Mémoire historique et climatique»Il y a aussi une laine qui vient des montagnes ou la couleur qui vient du désert, non seulement une matière première, mais aussi.«Effet géographique»Et il parle.‌Le critique doit analyser comment le conflit physique avec les moyens matériels de signification.«souffrance et temps.»Il a été injecté dans le corps du tapis.‌Allez-y.«Touchez le texte.»Ça tourne.‌C'est un rappel de la profondeur.‌Plus que le niveau visuel.‌Lentement.

L'ensemble de ces approches, à partir de l'analyse de la forme de feldman et de groupe.‌Jusqu'à la critique de la conception et de l'aile de Kristen, de l'expérience endogène, du processus orienté vers le processus de cegul, de la dialectique de la matière et de la signification du poison et du chewing-gum, jusqu'au moment,‌Ça marche bien.‌Ils sont dans un cadre intermédiaire.«objet frontalier.»L'Iran, en raison de sa nature frontalière, est contre toute approche.‌Ils résistent même.‌L'argent sous la forme ignore sa fonction.‌Et puis, le pur, pur, pur, et purement.‌Des sens.‌Ils la perdent.‌et date,‌Journalisme traditionnel, innovation.‌Et à lui.«Aversion.»Et ils tomberont.‌Mais il ya un cadre de combinaison qui est les deux.‌Le temps porte attention à la forme, au sens, à la fonction, au processus de construction, à la matière et au contexte culturel,‌Il peut être utilisé par ces cadres de multiplicité, disant de l'encaisse d'une évaluation limitée à une seule.‌Et quelques choses sont faites avec un effet.‌Kennedy a dit :‌Dans lequel le tapis n'est pas une marchandise silencieuse,«Le texte.»Elle est ouverte aux interprétations futures.

Par ici, la carte.‌La méthode de l'argent de l'art pour la nouvelle génération est une combinaison de précision.‌La nouvelle génération doit apprendre que le tapis n'est pas déterminé par des critères prédéterminés.‌Commercialisé par un look frais, regardez.‌Il peut faire de la couleur au-delà.«Tant mieux.»et«Mauvais.»Traditionnellement, trouver la forme au-delà.«originale.»et«Sauf»Analysez la question non seulement une caractéristique technique, qui fait partie du langage de l'art, et étend le sens au-delà.«Un plan connu.‌C'est fait.»et«Nouveau plan.»Cherchez.‌C'est ce qu'ils font.‌Il peut convertir les tapis d'une marchandise décorative en une déclaration artistique, qui est précisément la compétence dont la nouvelle génération a besoin pour créer l'avenir du tapis iranien, cependant, une question continue d'être incontestablement.‌Réponse.‌Où cette critique se produit-elle? L'argent n'est pas seulement un acte individuel et subjectif, mais plutôt pour lui.‌Il en a besoin.«position.»et un.«La société a dit.‌Parler.»Oui.

Du marché à la galerie et au-delà : redéfinir la position institutionnelle du tapis iranien contemporain.

Si nous acceptons cette critique artistique nécessite une méthode.‌Analyser ce cadre sans un.«position.»La bonne chose n'est pas possible.‌L'argent liquide n'est pas seulement une action subjective ou une interprétation individuelle, mais aussi le produit de l'espace dans lequel il est contenu.«objet frontalier.»Sortez de la circulation quotidienne des consommateurs et à un.«L'objet de réflexion.»Ça tourne.‌Ce sera le cas.‌Arthur Danto soutient.‌Il est possible de voir quelque chose.‌L'art exige une existence.«Le monde des arts.»Et le réseau.‌Une théorie.‌institutions et débats.‌Ceux qui sont artistiques.‌Ils pardonnent.(Danto, 1964).

dans un cas.‌Grande théorie.‌Plus important encore, elle tourne vers les institutions.‌puissance dans la lumière.«Une nouvelle création.[9]»Dans l'histoire de l'art contemporain, cette approche, formée dans les années 70 avec des critiques institutionnelles d'artistes tels que Michael Usher, Marcel Rodriguez et Andre A Fraser, repose sur le principe que la valeur artistique est innée, mais au sein du réseau.‌Il a créé un mot et un discours.‌Il deviendra(Fraser, 2005)Sous la forme de Fraser, les institutions d'art contemporain ne sont pas seulement des espaces.‌Le côté à montrer, mais les auteurs actifs dans le sens et la valeur‌De ce point de vue, le tapis contemporain de l'Iran n'est que par l'arrivée de ce réseau institutionnel qui inclut la galerie.‌Des expositions.‌Événements, événements, publications spécialisées et discours critique,‌Ils mangeraient.‌peut de la situation.«marché des produits de base.»à«Oeuvre d'art.»Il passe, donc il ne critique pas Henry.‌La capacité de se séparer de son contexte institutionnel est comprise; la critique fait elle-même partie de l'infrastructure institutionnelle qui permet la production et la reproduction de la valeur artistique.‌Il l'a apporté.

Dans un tel cadre, la stratégie de base pour la compréhension et le visage.‌classement.«carte.‌La voie de l'argent.»L'Iran est aujourd'hui un tapis fait à la main, non une négation du marché, mais la redéfinition de sa position institutionnelle et la création d'itinéraires parallèles d'approvisionnement.‌En tant qu'effet d'art culturel, ce changement nécessite le mouvement de la logique purement marchande vers les espaces d'exposition et enfin entrer dans le système de discours d'art contemporain.‌Médias.‌Toi, le concept et le design.‌En fait, l'expérience d'un tel changement.‌Quelque part.‌C'est les œuvres de la galerie.‌événements et événements de design contemporain.‌Et ils le seront aussi.‌Le temps est dans deux logiques différentes.‌Dis : La logique de l'objet fonctionnel et la logique de l'objet artistique. cette double situation, elle à une situation unique.«objet frontalier.»Ça tourne.‌Il est situé à l'intersection de l'art contemporain, du design et de la culture visuelle (Cinq ans) artistes de nouvelle génération, créant des œuvres qui sont toutes deux créées.‌L'heure d'un étage.‌Portable et un énoncé visuel critique, collez le tapis dans l'intérieur.«Le monde des arts.»C'est Duncan.‌C'est le mouvement.‌Un lieu symbolique enlève les tapis des monopoles traditionnels du marché et les expose à de nouveaux publics, critiques artistiques, chronologie, designers et acheteurs culturels.‌Que leurs critères diffèrent des critères d'un acheteur traditionnel de tapis.

Image 5: Afficher les oeuvres de Romeola Tria à Téhéran événement de la semaine de design, 1404

L'importance de cette rotation institutionnelle est au-delà du changement physique du lieu d'approvisionnement. dans l'espace de galerie ou les événements de conception, la relation du public avec le tapis du modèle acheteur.–et la forme du spectateur.–L'effet change.‌Dans cet espace, il a dit.‌Une autre conversation autour de l'index.‌Des choses traditionnelles comme la gravitation.‌Aucun nombre, âge ou valeur matérielle n'est formé.‌Il s'articule plutôt autour de la forme, de la conception, du sens, de l'innovation et de la capacité de produire des questions.‌Trouvez ce poste.‌Quelque part, le lit en forme.‌C'est ce que Stanley Fish fait.«Société d'interprétation.»Ils mangeraient.‌Il appelle.(Pêche, 1980)Où ne veut pas dire.‌Une personne fait face, mais dans le contexte de l'action collective et dit.‌Ils produisent une conversation.‌Dans une telle structure,«Baccalauréat en sciences.»Prends ta place.«Jugement critique.»Ils mangeraient.‌et un morceau d'endroit,«Le texte culturel peut être lu»Ça tourne.‌Et le texte qu'ils sont.‌Il peut être reproduit avec des outils de critique artistique, la théorie culturelle et l'analyse visuelle.

Image 6: Le spectacle des œuvres vraies d'Abraham comme une ligne.‌Dans les tapis, Trust Gallery, 1403

Image 7 – Allez à Luzi‌Plusieurs, œuvres persécutées, exposition de groupe«au trône.»,‌Il n'y a pas de galerie, 1404

Avec ce changement de régime.‌Sens de la production, le rôle des institutions d'interface dans l'art contemporain‌Ça devient important.‌Le plus.‌Homs et expositions‌Dans l'art contemporain, le processus de forme.‌La signification ne se produit pas seulement par la critique écrite.‌Elle fait également partie du discours critique.‌C'est vrai.‌Hans Ulrich Oberman et Nicole Bourio‌Ils ne sont plus seulement un spectacle d'espace, mais à un.«Le récit.‌Constitution.»Elle est devenue par choix,‌Asseyez-vous et atterrissez.‌C'est possible.‌Ils produisent certaines significations.‌lentement (Obrist, 2014; Bourriaud, 2002En ce sens, Kissinger n'est pas seulement l'organisation.‌L'exposant est un médiateur entre l'œuvre, l'artiste et le public.‌Puissance selon la théorie.«Le monde des arts.»Arthur Danto et George Dicki, la théorie institutionnelle de l'art, où l'art est un effet au sein du réseau.‌Un signe d'acceptation et d'interprétation.‌d)Danto, 1964; Dickie, 1974Pour le tapis contemporain fait à la main de l'Iran, cette transformation est d'une double importance parce que beaucoup de ces œuvres ne se produiront que si seulement‌Ils peuvent aller au-delà du cadre des biens décoratifs, qui est dans le contexte d'un récit chronologique qui peut lui être attribué.‌Il se manifeste avec l'art contemporain, le design, la mémoire culturelle et la vie quotidienne, en ce sens, kidori n'est pas une couche secondaire d'approvisionnement, mais une partie du mécanisme de production des moyens qui permet l'entrée dans le discours de l'art contemporain.‌Donnez-le.

Parmi eux,«Des crédits.[10]Artiste.»Ils aussi.‌Ça peut.‌le titre d'un élément.‌Dans la culture moderne de l'argent dans les tapis contemporains iraniens faits à la main, dans le monde de l'art contemporain, l'artiste n'est pas seulement un producteur, mais doit être en mesure de jouer la position de son travail par rapport à la tradition, aux médias et aux enjeux.‌L'heure du visage.‌Ils comptent.

Dans ce cadre, non pas remplacer l'argent liquide, mais une couche.‌Les productions signifient qu'entre l'expérience biologique de l'artiste, la logique de la chronologie et la lecture critique du médiateur.‌C'est Gary.‌et la forme possible.‌Apporter un peu d'espace et de distribution.‌Pour interpréter les tapis iraniens contemporains.‌Allez-y.

dans un cas.‌Le projet final n'est pas une critique artistique.‌La capacité à être comprise uniquement au niveau d'une interprétation écrite ou individuelle, mais elle doit être placée au cœur d'un réseau institutionnel de production de sens dans le monde de l'art contemporain; le réseau du réseau.‌O toi qui y demeures,‌pour construire.‌Le titre de l'opération de trésorerie.‌Dans ce cadre, l'exposition n'est pas seulement l'emplacement de la présentation des œuvres, mais plutôt un mécanisme narratif.‌Conversion de l'instrument.‌par l'intermédiaire de l'organisation.‌Établir des relations entre les travaux, les possibilités.‌Il active une lecture et une interprétation spécifiques.‌Le tapis contemporain de fabrication artisanale de l'Iran,‌titre d'un titre.«objet frontalier.»Dans une telle structure, pas dans un seul système de valeur.‌Investir, mais à l'intersection de plusieurs régimes de discours – y compris la critique, le design et les institutions artistiques – signifie‌De ce point de vue, le passage du tapis de l'état du consommateur ou de l'objet historique nécessite son entrée dans le réseau.‌Un des signes.‌Il y a des indications qui pointent non pas à fixer, mais plutôt à‌Toujours produire et retraiter.‌Par conséquent, la critique artistique est seulement incluse.‌Rester dans la logique de la chronologie matérielle et de la structure institutionnelle du monde de l'art que nous mangeons.‌Il peut atteindre sa pleine capacité, où l'effet n'est pas.‌comme objet.‌Une constante, mais‌titre d'un titre.«C'est-à-dire un événement.»apparence.‌C'est dans l'interaction entre artiste, photographe, critique et public.‌Il redéfinit continuellement.‌Retourné.

L'horizon.‌Le post précédent: Culture‌En liquide.Un tapis fait à la main.Pour une nouvelle génération.

Si l'argument‌Acceptons cette écriture jusqu'ici, que l'art du futur soit un discours.‌Regardez, qui est le flux.«Tapis iranien contemporain»La nécessité de doubler, ce qu'ils font.‌Capacité de tracer le chemin.‌Il lui a appris à lui enseigner, et qu'il est responsable.‌La dernière question est que devrait-il faire maintenant?‌De ce point de vue, à un.«Culture de la critique.»La réponse devrait-elle être prise dans trois directions vers le tapis iranien?‌Et aussi.‌Et ils cherchent constamment.‌Il a fouillé.

Tout d'abord.‌Le plus important,«Enseignement.»C'est une critique d'art, tellement.‌Et celui qui est plus ferme.‌C'est un acte de compréhension et de communication.Barrett, 2011(Donc, plan.‌Le programme de l'université.‌Dans le domaine des tapis, il doit être indépendant d'une unité.«et en liquide.»Être équipé de cette double éducation, d'une part, doit avoir la capacité de lire les formes, le matériel, le processus et la signification de l'effet, en s'appuyant sur le modèle.‌Contribuer aux présentations.‌Il a été soulevé dans la section précédente et, d'autre part, a écrit des compétences et a dit.‌conversation critique avec‌Le titre d'une action créatrice doit être renforcé.«Expérience de vie.»une réaction personnelle.‌Non, non, non, non.‌O, qui est un point de départ valable pour une analyse profonde et enivrante,‌O toi qui habites à la lumière du‌Donne-le parallèlement à cette compétence.‌Un étudiant, une nouvelle génération de chercheurs de tapis devrait également se concentrer sur l'histoire exclusive.‌Discours et discours.‌La recherche la plus dominante va plus loin et aux artistes.‌Souvenez-vous de leur âge, parce que la forme.‌Créer un exemple, produire une littérature analytique et une méthode.‌Pas les œuvres de ces artistes.‌Titre‌Et les signes.‌O, qui‌Le titre fait partie intégrante de l'histoire de l'art contemporain en Iran.

La seconde,«Créer et renforcer l'édition et dit.‌Parle de la conversation.»comptant, sans espace pour être entendu et vu.‌L'une des principales raisons pour la continuation de la tradition du premier cycle et l'absence de critique, le manque de publications spécialisées, sites Web analytiques et événements dit.‌C'est une conversation qui arrive.‌Surtout à l'Iran le tapis contemporain et sa critique, dans ce vide, le journal.«main main.»Ils le feront.‌La capacité de l'étape initiale mais stratégique le long du chemin pour combler l'écart est connue comme la revue, à distance de l'approche purement scientifique et historique.‌Ça peut.‌titre d'un titre.«Un différend.»Il fonctionne nouveau, et avec la libération des méthodes.‌et asseyez-vous.‌Critique, dans la forme.‌Un graduel.«Société d'interprétation.»Aider l'Iran le tapis contemporain, cette société interprétative.‌Je navigue.‌Nouveaux critères de valeur‌Créer des tapis au-delà des mesures traditionnelles du marché et créer un langage commun pour discuter de l'innovation et de l'authenticité dans cet art (image 8.).

Image 8: L'événement principal, a-t-il dit.‌et‌Go, critique et revue du tapis contemporain iranien, la collection iranienne‌Le Musée de Téhéran, 1403

Troisième et important.‌Le plus important,«Entre tradition et innovation.»à‌médiateur.‌Gary est la nouvelle génération d'artistes de tapis iraniens,‌Dans cet article, il l'a créé.«Objets frontaliers.»‌Au milieu de la tradition, l'art contemporain et le design, un nouveau chemin.‌O toi, tu es ouvert.‌C'est le devoir de critique, de consolidation et de théorie de cette voie.‌L'avenir.‌Je pense que vous allez à cette génération.‌Elle enseigne que la tradition n'est pas un monument historique.‌Pas pour la protection, qui est une source vivante et finale.‌C'est impossible.‌Self-made dit,‌La conversation et le réveil sont créatifs.‌Une mesure critique de la tradition l'a laissée hors du risque de répétition et de transformation et jette dans la dynamique du flux artistique contemporain.‌St., ça.‌Quand vous passez l'argent.‌Ce n'est pas seulement un obstacle à l'innovation, qui fournit sa matière première.‌Il l'a apporté.

Enfin, il faut reconnaître que la culture‌Examen du projet.‌C'est un changement à long terme.«Baccalauréat en sciences.»Dépenses.«Jugement critique.»de,«Marché.»à«Galerie.»et de«Préserver la rétention.»à«Recréé.»Pas dans le sens de l'exclusion passée, ce qui signifie ouvrir un nouvel espace à côté de lui.‌par nature frontalière.‌Au cœur de ce monde,‌Plusieurs booms ont grandi et maintenant l'avenir.‌Et il lui a dit.‌Il y a un dialogue dynamique et durable entre tradition et innovation, marché et galerie, premier cycle et argent, passé et maintenant, dans ce cas, critique pas un arbitre de haut niveau, qui est une possibilité de penser à ces liens, l'espace dans lequel ils sont.‌Il dit: «Le pouvoir de la parole, et le pouvoir de la parole.»‌Et l'un des autres était celui qui a fait beaucoup.‌Il est toujours tissé, et la nouvelle génération s'est ouverte avec une compréhension profonde de la tradition et des possibilités d'ouverture oculaire.‌Freshs, l'avenir de cet art viendra de ces liens.

Liste des sources.

- Pop, Arthur Apham (1355), l'art iranien dans le passé et le futur, traduction de Jésus Sadiq, Téhéran: École supérieure de services et d'information touristiques.

Saix, Sergio (1336), Saix, la traduction du bonheur de la lumière, Téhéran: la publication de la bibliothèque d'Ibn Sina.

C'est ce qu'il a dit.‌Un miséricordieux, miséricordieux et miséricordieux,‌L'image de la période Qajar, la publication de l'art, l'année 13, numéro 5, p..

- Adamson, G. (2007).

-Anderson, T. (1993). Définition et structuration de la critique d'art pour l'éducation.–208.

-Barrett, T. (2011). Critique de l'art : Comprendre le contemporain (3e éd.). McGraw-Hill.

-Barthes, R. (1977). Image, musique, texte (S. Heath, Trans.). Fontana Press.

-Bennett, J. (2010). Matière vive : Une écologie politique des choses. Duke University Press.

-Belting, H. (1987). La fin de l'histoire de l'art? (C. S. Wood, Trans.). University of Chicago Press.

-Bhabha, H. K. (1994). L'emplacement de la culture.

-Bourriaud, N. (2002). L'esthétique relationnelle (S. Pleasance&F. Woods, Trans.). Les presses du rouleau, (ouvrage original publié en 1998)

- Carroll, N. (2009). Sur la critique.

- Christensen, B. T.,&Ball, L. J. (2016). Dimensions de l'évaluation créative : Des stratégies de conception et de raisonnement distinctes pour des jugements esthétiques, fonctionnels et d'originalité.–136.

- Danto, A. (1964). Le monde de l'art. Le Journal de philosophie, 61(19), 571–584.

-Dickie, G. (1974). Art et esthétique : analyse institutionnelle. Cornell University Press.

-Edwards, A. C. (1953). Le tapis persan: Une étude de l'industrie du tissage de tapis de Perse. Duckworth.

-Feldman, E. B. (1994). Critique d'art pratique.

-Pêche, S. (1980). Y a-t-il un texte dans cette classe? L'autorité des communautés d'interprétation. Harvard University Press.

-Fraser, A. (2005). De la critique des institutions à une institution de critique. Artforum, 44(1), 278–283.

-Geahigan, G. (1996). Conceptualisation de la critique d'art pour une pratique efficace.–42.

-Hatt, M.,&Klonk, C. (2006). Histoire de l'art : une introduction critique à ses méthodes. Manchester University Press.

-Ingold, T. (2013). Fabrication: Anthropologie, archéologie, art et architecture.

-Obrist, H. U. (2014). Modes de guérison. Faber&Faber

-Saito, Y. (2007). L'esthétique quotidienne.

-Semper, G. (2004). Style dans les arts techniques et tectoniques; ou, esthétique pratique (H. F. Mallgrave&M. Robinson, Trans.). Institut de recherche Getty.–1863)

-Spooner, B. (2010). Tisserands et marchands: L'authenticité d'un tapis oriental. Dans A. Appadurai (Ed.), La vie sociale des choses: Les produits dans la perspective culturelle (pp. 195)–235). Cambridge University Press.

- Star, S. L.,&Griesemer, J. R. (1989).'traductions'et objets de limite: Amateurs et professionnels en Berkeley's Musée de la zoologie des vertébrés, 1907-39. Études sociales des sciences, 19(3), 387–420.

-Wilber, D. N. (1979). Perse : La terre et ses habitants. The Hillingdon Press.