À l'époque contemporaine, nous sommes au-dessus de l'histoire.‌Nous sommes beaucoup de textes, d'images et d'objets matériels.‌Au-delà du passé, l'histoire est contre les yeux de l'homme contemporain, non pas comme une ligne unique et continue, mais plutôt comme un récit du récit.‌Et ce sont eux.‌Ça tourne.‌Ça fait la couche.‌Ils révéleront le passé en relation les uns avec les autres.‌Créer une histoire.‌Pas dans le passé.‌Un des signes.‌séparé, mais le système.‌Une interaction.‌interférence, interférence.‌Et aussi,‌retraite.‌et des couches.‌classement.‌Ça a été un hôte..

L'art contemporain regarde aussi le passé.‌L'artiste d'aujourd'hui ne parle pas de l'histoire.‌Visage de la narration.‌Indépendant et linéaire, mais comme un champ multicouches.‌Dans lequel l'image, le texte, l'objet et la mémoire sont partagés.‌Asseyez-vous et les limites du cours.‌Et les historiques.‌Dans l'art contemporain, le passé n'est pas la récréation d'un temps.‌C'est le cas, mais la substance.‌C'est un fluide qui est réformé dans le traitement maintenant.‌C'est pourquoi aujourd'hui le travail est plus que cela.‌À la recherche d'un seul récit, révélant le contact.‌interférence, interférence.‌et dépôt.‌Et ils ont beaucoup de temps, comme s'ils étaient.‌C'est vous qui, à ce moment-là.‌Différentes nuances les unes sur les autres.‌et a dit,‌Entre le passé, le présent et le regard de l'artiste.‌Et ils viendront..

dans ces yeux.‌Lancement, tapis iraniens faits main non seulement un objet artistique.–Utiliser, mais aussi pour une telle histoire.‌Et les portes.‌C'est la main.‌Comme porteur de mémoire culturelle, narratif.‌Historique non pas à un niveau, mais dans la couche.‌Ils sont à la fois et‌Ils gardent les vêtements.‌Lent : La couche de rôle, la couche de matériau, la couche technique, la couche du monde.‌Le nez quotidien et la couche de vie nous rappellent notre tapis fait main.‌Il ne fait pas le passé.‌La capacité de résumer les lignes d'un récit; le passé est toujours présent en plusieurs couches..

C'est ça.‌Soleil, la même chose.‌Quant à l'époque contemporaine, elle devrait être proportionnelle au récit.‌La richesse et l'intervention de l'histoire comprennent, le tapis contemporain fait main doit également être vu par l'interférence du rôle.‌Présentez des images et des concepts, société contemporaine.‌Iran contemporain tapis doit toujours être un«Les archives.‌Et il a été tué.»Un livre qui est passé.‌Ils ne sont pas séparés, mais‌Ils s'assoient.‌et nous inviter.‌Faire de l'histoire une couche.‌Ils sont pleins,‌Mangez et lisez quelques sons aujourd'hui, y compris des tapis contemporains faits à la main.‌Ça peut aller sur la scène.‌Il devient un passé dans lequel‌Oublie.‌C'est narratif.‌Non fini et stratifié.‌Les traditions historiques sont imbriquées et l'histoire est relue par la matière, le rôle et l'image..

Un tapis fait à la main.«Bonjour.»C'est la véritable histoire d'une telle histoire.‌Cet effet conscient joue avec l'histoire.‌et prêts.‌Un des signes.‌Ils prennent les portes ensemble.‌Si vite.‌Comme si l'histoire politique, l'histoire de l'art et de l'histoire contemporaine, tout cela dans les ténèbres communes et le populisme.‌La conversation est ouverte.‌C'est vrai..

Dans ce contexte, la critique artistique n'est plus.‌Elle peut se limiter à la description apparente d'un effet ou à la mesure des compétences techniques, mais plutôt à la tâche.‌Pour révéler cette couche.‌cachée et cachée.‌assis.‌Elle transforme l'effet en une partie de l'histoire contemporaine.‌La tâche critique, face aux tapis contemporains faits à la main, est de montrer comment chaque choix d'image est entré dans le passé.‌Ils parlent.‌Comment ouvrir des significations historiques, culturelles et belles dans une nouvelle structure‌L'interprétation de son comportement.‌Gary révèle l'effet dans la culture contemporaine.‌Henry critique devrait expliquer comment un tapis fait à la main est.«Travail.‌Lentement.»Comment ses éléments, de la forme, du matériel et de la technique aux références historiques‌Les visuels, ensemble, non seulement la beauté, mais de nouveaux cognitifs du passé et maintenant.‌Dans une telle approche, l'argent du tapis fait à la main n'est pas seulement sur la qualité ou l'authenticité, mais une tentative de comprendre cela.‌Comment fonctionne l'histoire‌Lire comment relire le récit contemporain de l'histoire‌Écrivez, et comment nous regardons la couche.‌les sédiments.‌Il était temps.‌Mai.

Le récit.‌Histoire dans l'art contemporain

L'art contemporain dans les dernières décennies.‌Une relation nouvelle et compliquée avec l'histoire.‌O toi qui n'es plus aux yeux du passé,‌Incontournable, marginal,‌O et oublié.‌Il se concentre sur l'art contemporain, comme aujourd'hui le monde intellectuel, pas l'histoire.‌titre.‌O toi qui es,‌Vous avez beaucoup d'expérience.‌Et la scène,‌Dans lequel le passé est comme une série.‌Un des sentiers, des objets, des images et des souvenirs reviendra au présent.‌Ce look, de l'espace frais.‌Vous l'êtes.‌Peut-être que son œuvre est un outil pour son ouverture et encore.‌L'histoire change.‌Il deviendra.

Hal Foster dans le vrai livre de retour.(Foster, 1996) expliquant.‌Il donne une grande partie de l'art après les années 1990 aux années 1990.‌Au lieu de l'histoire.‌Linéaire«Ouvrez les archives.»et«Explorez les vestiges historiques.»C'est parti.‌À ce regard, l'artiste a apporté l'histoire non pas à cause d'une histoire complète et fermée, mais comme une collection.‌Un signe.‌Objets, images et mémoires distillées‌Il a vu qu'ils devaient être recomposés, pas dans le passé, mais une sorte de dit.‌Il lui dit:‌Et dans le passé, c'est une question.‌Un pour lire.‌Ils tournent.‌Il deviendra.

Dans cet œil.‌L'épargne, l'imagerie artistique contemporaine d'une autre histoire est le seul signe.‌Il n'y a pas de passé, mais comme Hans Belling en a parlé.«Histoire de l'image.»Ils ont demandé.‌L'art lent et contemporain prend la place du champ traditionnel.‌Ils le séparent.‌Et c'est tout.«et la mémoire.»Ça tourne.‌Ça permet de bouger.‌Quelque part dans le temps et le contexte.‌Il a différentes traditions culturelles.(Belting, 2003)Selon lui, les images historiques de l'art aujourd'hui ne signifient qu'une seule fois.‌Trouvez qu'ils sont lus dans le texte maintenant, en contact direct avec l'expérience contemporaine, la technologie.‌Nouveau et inquiet.‌Les traditions culturelles d'aujourd'hui, donc, le récit historique de l'art contemporain n'est pas la reproduction du passé, mais du passé, mais bien sûr, mais du passé, mais bien sûr, du passé,«Réécrire la situation.»C'est là que l'image historique est située à côté des images d'aujourd'hui.‌et de nouvelles significations.‌C'est ce qui nous permet.‌Ça fait l'histoire.‌Caché, subverti ou marginal.‌À bientôt..

L'artiste contemporain en plaçant des images et des objets historiques avec des éléments d'aujourd'hui est aussi une sorte.‌Entre l'intercession.‌Bien sûr.‌Vous l'avez créé.‌Il ne l'a pas fait dans le passé, mais dans la distance entre le passé et maintenant.‌C'est la distance qui permet une lecture fraîche.‌Allez-y..

Cette couche.‌Et le visage.–Les temps historiques sont plus clairs.‌être présent.«Survie.»et«l'écart.‌Les Hayes.»Faisons attention à ce jour,‌Comme vous avez vu George.‌- Oui.‌Hoberman me le rappelle.‌Kennedy, le passé n'est pas tout à fait présent dans l'image et n'est pas tout à fait absent, mais plutôt dans l'image.‌Des panneaux.‌La moitié.‌Trouver des œuvres dans le cœur de l'image.‌lentement (Didi-Huberman,2008(Il est sur cette idée.‌L'histoire de l'art contemporain est plus stressante.«Les restes vivants.»Retour.‌Puis la couche.‌Du passé au cœur de l'image moderne.‌Devenez l'art contemporain avec l'exception.‌Cette même survie est permise.‌Les dates sont atteintes à différents niveaux; parfois sous forme, parfois dans la matière, et parfois dans une pause qui crée un effet entre les deux fois.‌Lentement..

Ça aussi.‌Période.‌C'est ce qui transforme l'histoire d'un récit linéaire en une atmosphère dynamique et multivoix.‌À ce regard, l'œuvre change la zone de la vue historique.‌Vous partez.‌et laisse le public.‌Ce n'est pas le passé en tant que récit cohérent, mais en tant que corps de récit à plusieurs niveaux.‌Et les portes.‌De ce point de vue, l'art contemporain est l'intersection de plusieurs fois : le passé.‌Vous qui l'avez vu.‌et le passé.‌Qui est absent, et maintenant qu'Il les rassemblera.‌Poignée..

Dans ce cas, le rôle de l'artiste n'est pas la seule représentation de l'histoire, mais plutôt son ouverture et sa réécriture. ~ Claire Bishop‌Aujourd'hui, les artistes choisissent, retirent, soulignent et ouvrent souvent un signe.‌Historiques, en créant des poux.‌Archives, en construisant des archives personnelles ou en ouvrant des archives existantes, des récits‌Vous avez un doute ou quelques-uns.‌(Ils)Bishop, 2012Ainsi, explique T. C. Dimus.‌Il donne de l'art contemporain.‌Elle peut prendre l'histoire non du point de vue de la domination, mais du point de vue de l'expérience.‌aux‌la paume du‌conduite.‌Relecture (Démos, 2013Le résultat est que l'œuvre d'art sur la scène.‌Il lui a dit.‌Et maintenant ça tourne entre le passé et maintenant.‌Où l'histoire n'est pas révélée.‌Plutôt, dans le chemin,‌Une nouvelle expérience et un sentiment.‌Retourné..

Le récit visuel ensemble.‌De l'histoire dans le tapis.‌Image de la période Qajar.

Le tapis.‌L'image de la période Qajar.‌Point de puissance.‌Une détermination.‌Le destinataire dans l'histoire des tapis contemporains iraniens faits à la main, où le récit est narratif.‌Historique et culturel à ce jour.‌Une manière consciente et intuitive ensemble.‌Elle a été tuée.‌Cependant, la présence du tableau est à côté du rôle.‌C'est la cause.‌L'abstrait et la plante existent depuis longtemps dans la tradition iranienne de tapis fait main, mais dans cette période l'image devient le sujet principal et le centre de l'attention.‌Et la paume dépassera sa surface.‌Allez aux médias.‌Puis il devient un signe.‌Les images de Qajar sont le premier mouvement artistique de l'histoire des tapis iraniens faits à la main.‌C'est un signe d'histoire, d'événement et d'histoire.‌Où le passé historique s'ouvre dans le langage visuel.‌Dans ces œuvres, l'histoire est révélée.‌Différents aspects historiques, littéraires et mythologiques.‌Dans une seule structure.‌Ils s'assoient.‌Et ils transformeront leur histoire en une texture vivante et multicouche au cœur du tapis fait main.‌Retourné..

Pour comprendre l'origine de l'orientation vers la narration visuelle dans l'art du tapis de Qajar fabriqué à la main, il doit être temps.‌Les lettres reviennent que ces œuvres ont été formées à l'époque d'un tournant dans l'histoire culturelle et artistique de l'Iran.‌compte.‌Non seulement l'âge du Qajar.‌Le changement provoque le changement.‌Politique et sociale.‌Mais à cause du changement.‌Voir, voir et témoigner.‌Gary a une place fondamentale dans l'art iranien à l'époque contemporaine. pendant cette période, l'arrivée de la modernité et l'expansion de la communication avec l'horizon occidental.‌nouveaux.‌Il a ouvert une nouvelle civilisation devant la société iranienne.‌Des visualisations et des visions historiques ont été lancées en Iran, menant les artistes à une nouvelle compréhension.‌Un du monde, homme et histoire.‌C'était un nouveau langage visuel dans lequel la tradition et le nationalisme étaient réunis, une langue dans laquelle le tapis était utilisé.‌L'image de Qajar est l'une de ses premières manifestations dans l'art iranien contemporain.‌compte.‌tendances..

La modernité a transformé la structure de la consommation humaine iranienne du passé.‌Avant, surtout sous forme de textes écrits et écrits.‌Nombres oraux.‌Mangez avec l'arrivée de la modernité et de la technologie.‌Les nouveaux deviennent l'expérience.‌C'était un visuel et multiforme.‌La manifestation la plus apparente de cette transformation a été l'arrivée de la technologie d'impression de pierre qui a permis la production massive d'images et de textes, en utilisant les installations de l'industrie de l'impression de pierre, le livre.‌Magiciens et mythes.‌Comme les cinq livres et l'Ancien Testament,‌Shiraz était dans le public dans la vaste fusillade de masse, pas seulement le niveau d'accès au panneau.‌visuels du passé historique, littéraire et mythologique.‌Une large gamme.‌Il a changé la façon de voir et de comprendre ce passé et est devenu ce qu'il a vu.‌Il était en contact quotidien avec l'Iranien.‌Cette transformation raccourcit la distance entre le sujet individuel et le récit historique et éloigne l'histoire de la portée des manuscrits et des bibliothèques.‌Les tribunaux ont donc créé un espace public et visuel, le passé de l'Iranien comme signe.‌Images visuelles publiées, images imprimées et graphiques‌Les populaires.‌Il était facile d'utiliser ce processus d'histoire d'un récit oral et texte à la matière.‌Un visible, tactile et multiple qui vous rendrait visible.‌Il a pu se connecter avec l'expérience quotidienne..

Dans certains exemples.‌Des tapis.‌Photos, artistes Qajar avec choix et«De là.‌L'auto-amélioration.»Ces images, narrative.‌Historique, littéraire et mythologique‌Et l'un d'eux.‌Ils sont et ont un nouveau concept.‌Et ils (le fermier)‌L'image de l'intelligence du roi (images 1 et 2) en est un excellent exemple.‌Le récit.‌Les chiffres historiques.‌Venez dans l'échantillon.‌Différents tapis.‌En plus de l'intelligence de King.‌Titre de la légende du mythe.‌O, les images des soldats Achai, les démons de l'histoire de Salomon, le symbole chiite du lait et du soleil, le lit en marbre et le lit royal Peggy, les gens vêtus de vêtements.‌Les couches sociales de l'ère Qajar, et même les images des gens des nouilles, sont imbriquées.‌C'est vrai..

Image 1: Le tapis d'image Shah avec des images de l'Achaimen, Histoire de Buffett: 1322 Hay, Emplacement de la texture: Kerman, Lieu de stockage: Musée iranien du tapis.

Image 2: tapis d'image du Shah avec des images des nouilles, histoire de la texture:1320, emplacement: autour du mortier, (1369).

Revue de portrait et d'histoire de tapis artificiel iranien contemporain

Dans l'année.‌Plus récemment, des tapis iraniens sont entrés sur scène.‌C'est lui qui vient.‌La capacité de la rendre contemporaine dans cet art ; la scène.‌Pas dedans.‌Le seul langage visuel, mais aussi le rôle culturel et fonctionnel des tapis faits à la main, est censé être relancé aujourd'hui.‌titre d'un objet ou d'un support appliqué‌Et il le dépense, mais‌Un lieu d'expérience.‌nouveaux.‌Image, récit.‌Ils sont critiques et critiques.‌Prenez cette approche.‌Une des œuvres a créé une différence fondamentale dans la logique esthétique passée et basée sur la sensibilité.‌Ils s'inquiètent.‌et débats.‌La forme maintenant.‌C'est vrai..

Sur cette base, ils le sont.‌Le pouvoir de ce nouveau processus.‌O vous qui saviez ce qui était dans le passé.‌Comme ouvertures de concept, liberté dans l'adaptation et l'ouverture des éléments traditionnels, questionner l'histoire de l'image et la position de la situation.‌Trouver des œuvres dans l'espace d'art contemporain‌C'est le nouveau.‌Au lieu de répéter des motifs fixes.‌Ouvrez les limites de l'image, du rôle et de la matière.‌Dans cette perspective,«Le tapis contemporain de l'Iran.»Il n'est pas le seul titre pour le temps de production, mais le chemin.‌Un nouveau est le seul qui est dans la bonne voie.‌Dans laquelle la tradition, l'histoire et la matière contemporaine sont entrées une forme créative et critique.‌Ils parlent.‌Ils deviendront.

En Iran le tapis contemporain fait à la main, l'image a été re-imaginée.L'image dans ce flux d'art n'est pas à l'art.‌C'est un lieu de culte.‌Le titre d'un outil dit.‌Parlez à l'histoire et à la mémoire.‌Les artistes de cette scène sont des artistes.‌Images imprimées.‌Pierre et peinture.‌Et ils l'utiliseront.‌Et ils ont un signe.‌Mémoire mémoire.‌Réécrire la vision de l'Iran dans un nouveau format, le retour de l'image dans les œuvres d'artistes tels que Romeola Sumeria, Hassan Wise et True Amiri est un signe d'une confrontation renouvelée avec le passé.‌Dans lequel l'image est tirée du cadre.‌Et il s'agit d'une stratégie pour lire et«De cette auto-amélioration.»Ça tourne.‌Il deviendra.

Dans un tel endroit, l'Iran a des tapis contemporains faits à la main sur le terrain.‌Il est devenu un personnage indépendant.‌Elle doit être impliquée dans les interactions entre la matière traditionnelle, l'image historique et le look contemporain.‌Aujourd'hui, l'artiste a demandé au tapis fait main.‌Un endroit pour les questions, l'examen et même le défi.‌Le récit historique est utilisé.‌Prends-le.‌Plutôt que le passé, il bouge.‌Et il l'a apporté.‌Au lieu de donner une seule histoire, couchez.‌Ils révèlent les signes.‌et aux‌Au lieu de prendre la photo, elle est dans un nouveau processus de création et de capture culturelles.‌Donnez-le..

Dans cette approche, l'artiste demande des images du passé au nouveau tissu, distance de distance.‌critique.‌Création, distance.‌Et le passé et le présent.‌Le temps est présent dans ce tapis.‌Fait à la main pas des copies.‌Une des choses qui a été, est l'événement qui est maintenant appelé.‌Artiste avec action.«De cette auto-amélioration.»Prenez la photo historique.‌Pour être clair.‌Un nouveau n'est pas le retour de l'image du passé simplement la remise en état du passé; c'est une tentative d'interaction.‌Prenez le temps.‌Pour ça, pour ça.‌Le passé au niveau du tapis à nouveau.«Ça arrive.».

En ce sens, nos tapis iraniens contemporains à la main viennent dans le domaine de la confluence temporelle.‌Ils deviennent.‌L'image traditionnelle est placée dans un contexte moderne de matière et de structure.‌et de ceci.‌Un nouveau sens naît.‌Le tapis fait main n'est plus seulement une question de rôle, mais aussi une arène.‌Dans lequel la mémoire historique, la forme visuelle et le matériel culturel sont liés.‌Et il a été tué.‌Ils sont dans cet œil.‌Les économies, les images ne sont pas des décorations, mais des pensées, pas des survivants, mais des possibilités de réémergence.‌Écrire un récit.‌Dossiers historiques cachés..

Hal Foster(Foster, 1996)des rappels.‌Dans l'art contemporain, la représentation de sa place est réécrite.‌L'artiste ne cherche plus la même image de la réalité, mais un signe.‌Les sites historiques et culturels sont de nouveau dans le contexte actuel.‌Qu'ils donnent de nouvelles significations.‌Ô cœur.‌Les vues sont essentielles pour comprendre l'imagenisme dans le tapis iranien contemporain fait main.‌Comme historien, mais comme‌agir comme médiateur.‌Qui est celui qui est celui qui est le‌Mémoire étendue à travers l'image.‌Et il les aide.‌Ce genre de récit rend le présent possible par le retour du passé.‌Dans le contexte visuel, le passé n'est plus gelé, mais dans l'expérience.‌Regardez et touchez maintenant en direct.‌Il deviendra.

De cette façon, l'imagerie en Iran contemporain tapis fait main est une tentative«De cette auto-amélioration.»L'histoire, le mouvement dans lequel l'artiste s'est appuyé sur la tradition.‌Visuel et conscient du langage de l'art contemporain, redéfinition de notre rapport avec le passé.‌Chaque rôle et chaque image, pas le survivant.‌Une histoire de l'histoire, mais une possibilité de l'écrire à nouveau, une histoire qui est obscurcie comme un frottis.‌Tend, vivant et continu, l'imagenisme dans les œuvres de la nouvelle génération d'artistes de tapis faits main, le domaine des tapis faits main.‌O toi pour le‌à la couche.‌Mythes, histoire et expérience contemporaine‌et aux‌espèces d'espèces.‌O toi qui t'es transformé en champ.‌Parler entre le passé et maintenant.‌Il deviendra.

Dans ce contexte, la vraie gloire d'un visage.‌Les indicateurs sont la nouvelle génération de tapis contemporains iraniens faits à la main. Il a fait des tapis en tapis faits à la main.‌comme médias.‌Un travail d'image et de concept.‌et de la capacité.‌Et ils l'utiliseront pour restaurer l'histoire.‌Dans les œuvres réelles, l'image n'est pas un élément supplémentaire du rôle, mais le mécanisme principal de la pensée avec le tapis fait main.‌et la forme,‌Modèles d'images et modèles du cours.‌Les temps historiques et contemporains et le placer.‌Dans la structure visuelle actuelle, une rencontre critique avec la mémoire historique.‌Création de la Création..

Quand l'histoire nous donne.‌Ne regardez pas la vue, l'absence et l'imagination dans le tapis fait main.«Bonjour.»

«Bonjour.»L'effet magique vrai (image 3), un des indicateurs‌Le plus exemple.‌Les confrontations contemporaines avec l'histoire sont sous la forme de tapis fait main. image et histoire, deux caractéristiques principales de ce tapis fait main.‌Allez, distribution de photos.‌La couche d'effet fait avancer le niveau de lecture initial.‌Non, pas du tout..

ou la première partie de l'image,‌C'est l'art de l'ère Qajar.‌C'est vrai.‌Visage spécial, cette couche, recréant une partie de la célèbre peinture.«Bonjour.»Dans l'âge d'Éden.‌C'est le roi qui est le titre de ce tableau..

Contrairement au corps.‌Réplique, deuxième couche, robe.‌C'est comme un corps qui est comme un corps.‌O vous qui êtes au cœur de la ville,‌Vous êtes dans le spectacle des textiles historiques.

La troisième couche est la forme de la paume.‌Et donne-le, journaliste.‌de l'imagination.‌Motivation, tirée de la tradition visuelle iranienne, qui est la re-création de décorations de costumes masculins de l'ère Safavid..

Pour bien comprendre et comprendre l'effet, les trois premières couches doivent être recoupées à la structure de Toderto et Intégration.‌Le ton historique du tableau est clair.‌La retraite multicouche est une condition pour comprendre la logique visuelle de l'effet, car c'est la même couche.‌Une sorte d'image.‌Et aussi.‌Il crée l'histoire.‌et la façon de lire.‌L'effet suivant s'ouvre.‌Lentement..

3: Que la paix soit sur le trône de l'Esprit Saint.

Dans un premier temps, c'est vrai en choisissant et en plaçant consciemment deux couches d'images issues de deux systèmes culturels et historiques différents.‌Prenez, traitez,«Relecture.»et«Ouvert.»L'histoire passe par elle-même.‌Ce mouvement du terrain.‌Toi et le sens.‌le pouvoir de‌titre d'une sorte.«De cette auto-amélioration.»L'artiste a lu des images historiques du texte original.‌Ils vont revenir.‌C'est dans le contexte du matériau du tapis et de son langage visuel contemporain.‌Pour avoir un sens différent, une telle opération a exactement la même fonction de réplication en théorie.‌L'art contemporain décrit comme: Pas la restauration fidèle du document historique, mais aussi l'expansion du sens dans le domaine.‌Une nouvelle, critique, auto-amélioration ici est essentielle.‌L'image officielle de la cour de Qajar, qui symbolise l'autorité, prend maintenant beaucoup d'espace.‌Faites autour du centre vide du corps.‌Ils sont pleins d'images de l'époque..

Avec ces deux images.‌Tené de l'histoire, les vêtements vides du corps suspendu au milieu de l'effet devraient être considérés comme une image de l'époque contemporaine.‌Être dans l'espace et enlever le corps et le visage ici est une décision de forme ou de beauté.‌La conscience n'est pas dépensée, mais plutôt une stratégie pour représenter une situation contemporaine.Cette robe suspendue, vide et solitaire est contre une multitude d'arches.‌Jardins et jardins.‌Un signe d'un signe.‌Cela signifie, comme si ce qui était dans le passé était une identité si glorieuse et collective.‌et seul,‌Le centre reste.‌C'est la magie,‌C'est une situation contemporaine, la coquille.‌O toi qui habites‌L'histoire n'existe pas.‌Un par un.‌Il n'est pas entièrement habité par les humains qui sont parmi les couches.‌Il y a de nombreuses dates, mais il a perdu son identité ; l'homme contemporain qui fait face à de nombreuses images du passé mais se retrouve en elle.‌Ils ne le font pas.‌pour le trouver..

C'est un double rôle.‌Et il a dit aussi.‌Le titre de l'archive visuelle qui couche‌Préserver et présenter des monuments historiques.‌et de faire, et‌La scène du titre.‌Un critique qui montre la question de l'identité contemporaine.‌Et il le renverra.‌Ils arrivent.‌Il a lu..

De cette façon, dans un tapis fait main.«Bonjour.»Le récit.‌Trois périodes de Safavid, Qajar et contemporain sont imbriquées.‌Et il y a une distance entre eux.‌Ils ont créé.‌Regardez l'effet entre les images de la période.‌Différentes choses sont réunies.‌Ce n'est pas seulement la composition de l'image, mais la création d'un champ multi-voix, où nous ouvrons la mémoire collective.‌et l'histoire.‌caché ou caché.‌Et il a été clair.‌Ce maquillage visuel est possible.‌Donnez l'histoire comme une collection.‌Un des signes et des signes.‌Ils ont lu.«Tout de suite.»Il s'est encore formé.‌et ré-décrit.‌Ils deviendront.

«Bonjour.»Nom du mur.‌Un célèbre du règne du Shah du Qajar dans le jardin d'Eden du jardin du jardin du jardin d'Eden, Abdullah Khan d'Isfahan, est un titre pour le motif et le style du dessin de la cour qui a été formé pendant cette période.‌Les Hayes.«Bonjour.»Que la paix soit sur le peuple du royaume, le peuple du royaume, les rois des tribus, les ambassadeurs étrangers et même les artistes et les poètes en présence du roi..

La référence principale du tapis fait main.«Bonjour.»La vraie peinture est une nouvelle peinture.‌découverte.‌Il a été vendu en 2021 à la vente aux enchères de Christies (figure 4) qui comprend 24 corps debout de princes Qajar.‌par âge,‌Le visage est peint.‌Dans ce tableau, les noms des princes Qajar sont de son côté.‌Le véritable motif visuel de la peinture est inséré, qui est l'expression d'un chinois régulier, symétrique et équilibré.‌Il est en trois rangées horizontales, sa propre composition.‌Pour en faire un cadre vertical.‌Il se compose de huit rangées horizontales et a façonné la couche visuelle principale de son effet..

Image 4: La peinture Hi line, liée à l'ère Qajar, vendue aux enchères de Christie en 2021.

à part le changement de composition.‌Vrai en supprimant le nom.‌rangées.‌Bas et maintenez le nom.‌La première rangée met en évidence la question de l'identité dans ses travaux.‌C'est beaucoup entre eux.‌et ligne.‌Faible à la composante.‌Important dans la critique des structures identitaires et de la hiérarchie.‌Ils deviennent hiérarchiques.‌Et dans la ligne supérieure,‌Tout par nom.‌clair et fixe.‌Ils sont présents, visage.‌Ce sont eux qui ont leur place, leur titre et leur histoire officielle.«L'introduction.»Et il l'a fait contre.‌En bas.‌Du visage.‌Sauf si.‌Nom et spectacle formés.‌Ce sont des visages.‌Ceux qui sont reproduits et répétés.‌Ils ne sont pas seulement le manque d'identité.‌Ça implique.‌Au contraire, la structure verticale et inégale du pouvoir dans l'histoire visuelle devient plus claire.‌Allez-y..

Au milieu de ces deux pôles, le porteur n'est pas nommé, ni le visage, ni le corps, ni l'autorité de se stabiliser.‌C'est vide.‌Le centre, avec le nom.‌Être haut et impeccable.‌Nom bas, équation.‌Trois.‌Il donne pouvoir et identité.‌Où l'histoire officielle est appelée.‌visages et visages.‌Ils gardent ceux-là.‌Et les gens des pauvres.‌Le nom disparaît en répétition et en répétition.‌Et maintenant ils sont au bon endroit.‌O toi qui es les deux,‌Cette Chine consciente crée une structure critique.‌Dans ce nom.‌Oh, non.‌Nom et vide.‌Elle se transforme en trois formes différentes de présence dans l'histoire.‌Et ils pourront atteindre leur sommet.‌Et ils viendront..

La première couche d'effet aussi.‌C'est le moment de regarder le public et l'histoire.‌Ceux qui sont de suite.‌à‌Puis il a couru autour de la robe.‌Ils sont tous debout.‌Elles ont l'air droites, stables et pleines de formalité.‌Un seul.‌Pas d'un côté.‌Il crée un sens, mais un sens de l'inverse.‌Comme si c'était le cas.‌C'est le temps de l'histoire qui est contemporain pour l'homme.‌Regardez le corps en l'absence du corps, c'est le corps.‌Regardez le même rôle.‌Le témoignage et la résurrection de l'histoire.‌Regarde ça.‌Comme les restes vivants d'un passé formel, nous prenons nos vies.‌Ils liront jusqu'à ce qu'ils soient vides.‌Voyons la centralité de la signification de l'effet.‌Le public est en position.‌Ils sont suspendus entre deux niveaux de temps.‌Maintenant le public et l'image passée.‌Les répétitions ne sont pas seulement un élément de forme-hésine, mais un point.‌C'est celui qui l'aide.‌O vous qui êtes aveugles.‌conversion cognitive-historique.‌Lentement..

contre le regard.‌Tout droit.‌Le magicien, journaliste.‌Les rôles sur le vide, global sont complètement différents.‌Créer un monde qui ne représente pas un moment historique, mais sur une qualité tranquille, poétique et imaginaire.‌La motivation est forte.‌Sur la surface de ce vêtement,‌Nature douce et douce, animaux symboliques, jardin‌Les fantasmes.‌Motivation et narration.‌Douce et intérieure, espace.‌Créateur est plus comme fantasme que l'histoire.‌Ceux qui nous attendent.‌Ne pas regarder.‌Grand et pas adressé.‌Comme si c'était dans le monde, peu importe ce qu'il est.‌C'est vrai..

Le milieu de l'œuvre est de rétablir les vêtements masculins de l'ère Safavid, qui est conservé au Musée des arts appliqués de Vienne.‌(Figure 5) C'est le véritable travail du musée.‌O vous.«De ce moi.»Cette fois, il a fait des changements dans l'image.‌Il a changé la signification de l'effet original.‌Le récit tardif.‌La visualisation dans l'art iranien est enracinée.‌Du cœur de la littérature classique et de la copie.‌Son amour, son amour et son secret.‌C'est vrai.‌Ils viendront..

Si nous regardons de près la surface de cette robe, nous faisons face à un monde.‌Prenons une photo de la tradition du livre.‌Les votes iraniens sont pris. l'espace calme du jardin, le jardin.‌Et les arbres et les étangs.‌Petits oiseaux dans lesquels‌Ils nagent.‌Il dit: "La femme qui est entre les mains du cheval,‌Des conversations ou des présences tranquilles.‌Tous reflètent le chemin.‌Une photo de l'image.‌Ils sont de l'histoire.‌Les magiciens sont nés.‌C'est un journaliste.‌Le temps rassemble l'effet.‌Ils ressemblent à un rêve du jardin.‌Ils le feront..

Image 5: Robe masculine de l'ère Safavid: le Musée des Arts Appliqués de Vienne

Cette dualité, contradiction entre le monde cérémonial, la discipline et le regard.‌← Qajar et monde poétique, flottant et imaginaire.‌Et il a été clair.‌Kennedy.‌En l'absence du corps,«L'espace d'imagination.»Et il l'a créé.‌L'espace dans lequel le passé n'est pas formel, mais comme mémoire.‌Un endroit doux et perdu est comme un rêve.‌Ils ont une profondeur tranquille dans la structure de l'effet.‌Ils regardent directement la foule.‌de la chair.‌Ils seront placés sur les côtés.‌Regardez.‌Et ils sont ceux des«dehors.»L'histoire nous prend.‌Ils le sont, alors qu'ils sont témoins.‌des«À l'intérieur.»Passé passé.‌Un rêve.‌Ils murmurent la magie.‌Ils ne sont plus disponibles, une telle contradiction, l'intensité de l'expérience multicouche.‌L'histoire augmente.‌La date qui nous parle.‌Ils disent et ils sont disponibles.‌Et ils regardent et regardent.‌Et c'est magique et magique.‌Allez..

Cet espace d'imagination.‌La motivation, qui a ses racines dans le journalisme et la littérature, joue un rôle important dans la forme.‌L'histoire de l'histoire.‌Ils jouent au jeu.‌jusqu'à la ligne.‌Répété, régulier et regardé.‌Oh, la forme.‌Et la paix de l'âme,‌Le roi est venu.‌Ils voient et voient,‌Ils sont stressés, journaliste.‌Rêveurs de rôles.‌Et le monde est appelé.‌Ils le regardent.‌Des douceurs.‌Plus, bouge.‌Du calme.‌De plus en plus de temps fluide.‌C'est plus comme ces images.‌Un des nobles souvenirs.–Le fantasme iranien est entré dans la scène.‌Ce sont des souvenirs.‌De l'histoire officielle et de la hiérarchie.‌Ils agissent hiérarchiquement.‌Et par la poésie, la légende et le récit.‌L'amour continue sa vie.‌Donnez-le..

De cette façon, le tissu au centre de l'œuvre n'est pas seulement contre l'ordre visuel du Qajar.‌C'est comme une valve, mais comme une valve.‌C'est une histoire d'une autre histoire, une histoire qui vient à l'esprit, rêve et littérature.‌Deux traditions visuelles complètement différentes, l'histoire officielle et littéraire de l'imagination.‌Ils sont créés par une structure multicouche.‌Dans la première couche, l'histoire officielle et un look puissant du Qajar dans la file d'attente.‌classement.‌Il y a des indications dans la couche.‌Une autre partie de l'histoire du temps et de l'ombre.‌Un des signes, et l'un d'eux, est un signe du présent.‌C'est le cas.‌Et aussi ceux-là.‌L'heure.‌Regarde, en arrière.‌Il a appelé et recréé sous la forme d'une main contemporaine.‌Kennedy aussi.‌Puis il se détourna de la surface et alla sur le terrain.‌Et les portes.‌Elle a été tuée.‌Brad, où l'histoire officielle, l'histoire visuelle et l'histoire littéraire sont présents à un seul niveau‌Ils constatent que sans l'un surpasse l'autre, en retirant le corps dans le corps central, d'une part, nous nous référons au concept de manque de mémoire historique.‌Et d'autre part, il fait référence à la possibilité de le reconstruire maintenant.‌Lentement.‌C'est la place dans l'esprit iranien contemporain, l'espace entre appartenance, suspension et rupture.‌Souviens-toi et souviens-toi.‌main.‌À ce stade, le tapis est fait à la main.‌pour l'expérience aussi.‌Le temps de présence et d'absence tourne.‌Il deviendra.

vide.‌Être et suspendu.‌Au milieu de la robe.‌Comment montrer des vêtements.‌Historique au musée.‌Ils se souviennent d'eux.‌et le protéger en tant que gardien.‌et séparés de la terre.‌Ils sont autosuffisants.‌C'est le cas, qui est le signe du livre.‌Publié dans«Musée des arts appliqués de Vienne»A bientôt.‌et le passé comme une collection.‌L'un des gelés et libres.‌Le corps s'ouvre.‌et les œuvres quotidiennes et le monde de la culture.‌Ils sont coupés et définis comme des objets statiques.‌Et quand il s'agit de paix, il est au centre de sa structure d'image.‌Donnez, à cette situation.«Musée du Musée‌Devenir.»pointé.‌Et il le fera,‌Qui est notre identité historique,‌Sa place.‌qui s'étend à l'expérience continue et écologique, sous forme d'objets de conservation.‌et retiré de la fonction initiale.‌Tu les connais.‌Et dans un lieu de mémoire.‌Vous êtes suspendu.‌Une situation où l'identité historique est restée non pas le long de l'expérience de la vie contemporaine, mais sous la forme du musée.‌O toi qui retourneras vers nous,‌Et tout de suite de cette distance.‌C'est la question contemporaine de la reconnaissance de l'identité.‌Et il le fera..

En fin de compte, la marge de l'œuvre, le symbolisme des tapis iraniens faits à la main, parce que«Le mur du jardin.»Ou la limite du campus signifie‌Kennedy, le rôle.‌Servoon apparaît.‌Et ce sont eux qui sont les rappels.‌sur la pierre.‌Lits.‌Et ils sont comme un mur, qui n'est pas seulement un jardin.‌Lent, mais passé.‌Loin du jour,‌Elle a rappelé ça à la racine.‌Les personnes âgées, avec les images de Safavid et Qajar dans le texte de l'œuvre, sont une sorte.«Boîte historique.»Ils mangeraient.‌Faire l'histoire de l'Iran non pas dans l'annexion linéaire de la fumée, mais ensemble.‌Et les deux.‌et l'heure‌différents signes.‌Il n'est pas clair qu'avec ces références visuelles, la frontière entre l'image et le monde n'est pas sortie.‌La valve.‌agir.‌Ça fait la couche.‌Puis une autre des dates.‌Et l'histoire du Coran dans un endroit large.‌De plus en plus.‌Ils sont plus déployés.‌Comme si la date était recadrée.‌Ils comptent.‌Il deviendra.

Un tapis fait à la main.«Bonjour.»La véritable émirité ne rejoue pas une image historique, mais aussi une ouverture critique de la mémoire visuelle iranienne contemporaine; la mémoire.‌O vous qui ne comprenez pas l'histoire.‌Il le voit, mais il le voit.‌Et aussi.‌et l'usure et‌Elle vivait.‌Rassembler les deux côtés du système d'image.‌Être le centre du travail est un mécanisme.‌Il a créé le passé du passé.‌C'est dans une situation fluide et contemporaine.‌Cependant, le sens n'est pas seulement dans la structure de l'image.‌L'emplacement de l'exposition fait plutôt partie du sens de l'effet.‌Ce tapis fait main a été exposé dans le palais de la province, où l'emplacement principal du mur est perdu.«Bonjour.»La période de conquête.‌Roi de Qajar et lieu du spectacle.‌Un transfert.‌Il a été tiré du manoir de la cour dans le temps présent, donc l'effet est à côté d'un passé.«Perdu.»Et un passé.«Repentance.‌Partout.‌C'est fait.»Ils sont localisés.‌Comme un récit contemporain d'une image historique, il a dit.‌Dialogue critique avec la logique du transfert, de la restauration et de la représentation de l'histoire‌Et aussi.‌retraite.‌Un spectacle.‌Dans l'art d'aujourd'hui, l'histoire n'est pas une collection.‌Une des images.‌C'est un champ à déplacer.‌Il y a un endroit, une récitation constante, un espace qui le signifie.‌Entre l'effet, la mémoire et le lieu de production.‌(image 6.).

Image 6: L'emplacement de la véritable ligne de maintien pacifique au côté du mur Hikke transféré de la maison de la Cour dans le palais de l'intérieur

«Bonjour.»De ce point de vue non seulement l'effet de la matière historique, mais aussi le reflet du processus historique lui-même.‌C'est un tapis fait à la main.‌Le titre des médias transfère l'historique du texte et du document au niveau de la matière, à l'image et à l'emplacement‌Ce qui est finalement formé.‌Pas un signe du passé, mais une sorte de dit.‌Une conversation critique avec lui a dit.‌Et dis dans ce panneau.‌Les visuels du passé ont été interrogés.‌et sur le terrain.‌Ça veut dire quelque chose de nouveau.‌Trouvez le véritable émirage en utilisant des supports de tapis faits à la main, mais avec un look analytique et contemporain, la possibilité de fraîcheur.‌Pour un récit historique sous forme d'images.‌Dans ce cas, l'histoire n'est pas révélée, mais un processus ouvert..

Grâce à cette structure visuelle multicouche, les tapis vers les médias.‌Ça tourne.‌C'est l'histoire.‌Caché dans la mémoire officielle.‌Tuer: ligne régulière.‌Et la magie de la magie, et la magie de la terre.‌O toi qui habites entre les mains de l'Agneau, tous se rassembleront.‌Posez la question de l'identité et du statut de l'homme iranien contemporain‌Dans le vrai effet, cet événement se produit non pas dans le texte, mais dans le goudron et le tapis de main fait main.‌Et en la matière.‌O toi qui as fait la mémoire.‌Le titre d'objet culturel est le lit de la poursuite de la mémoire collective iranienne, et en choisissant ces médias, il réécrit le concept d'histoire dans la matière traditionnelle.‌Et le tapis fait main.«Bonjour.»Utilisez le mécanisme d'image pour restaurer notre relation avec l'histoire‌Dans cette transition de la toile à la texture, l'image historique de l'état du document et de la représentation.‌Et ça devient un concept.‌Le matériau des tapis faits à la main, qui se corréle toujours avec la durabilité, la répétition et la continuité, fusionne avec l'image.‌Il a créé une double structure : une histoire qui reste en mémoire et est discrète.‌Pas pour le restaurer, mais pour le faire.‌Le titre de l'élément vivant est maintenant en cours.‌Et il lance..

Sur cette base, le tapis fait main.«Bonjour.»Ils ne sont pas vraiment justes.‌Le pouvoir seulement.‌Le titre de recréer une image historique ou de combiner quelques rôles esthétiques, mais il doit être considéré comme un acte conscient qui a fait du passé une nouvelle forme d'organisation.‌Tu donnes.‌Ça vaut la peine d'être beau.‌Pas aux yeux de cette paume.‌Dans le passé, mais dans comment«Son ouverture intelligente.»Les éléments historiques sont: comment montrer ensemble deux cours, quelques langues visuelles et plusieurs souvenirs collectifs dans la structure contemporaine et fournir une nouvelle possibilité de voir l'histoire des tapis faits à la main ici non seulement une image du passé, mais une sorte de genre.«La réponse artistique.»Notre question contemporaine vient du passé..

Du point de vue de la recherche, cet effet ouvre de nouvelles voies.‌Qu'est-ce que le tapis contemporain ?‌Il peut non seulement réfléchir, mais critiquer les structures historiques, comment il peut être.‌Il peut être par couche.‌Reconnaissance d'image, mythe.‌Défier l'identité, et comment le matériel traditionnel du tapis est à propos de l'image.‌Il peut devenir un outil pour relire les archives culturelles dans un tel dispositif.‌Ils ne sont plus cachés, mais ils deviennent plutôt le centre du sens.‌Ce sont eux qui se plaignent.‌C'est comme se lever.‌De temps en temps, couche.‌Et ceux qui sont ensemble.‌Chacun d'eux est un rappel et un rappel..

Sources :

Donc, il est un fan de la tribu,‌Des images iraniennes, son service.

Agriculteurs de pression, Mehdi (13 94), reproduction mécanique de l'œuvre à l'époque de Qajar et son impact sur les tapis iraniens, glorification, numéro 27, p.5-26.

Jeune homme, jeune homme,‌Analysis of Hi Abdullah Khan in Téhéran's Palace of Fame, Fine Arts, Course 23, No 1, p.53-60.

- Belting, Hans, (2003) Histoire de l'art après le modernisme, The University of Chicago Press.

- Bishop, Claire, (2012), Enfers artificiels : l'art participatif et la politique du spectacle, Verso.

-Didi-Huberman, Georges,(2008), Images en sprite de tous: Quatre photographies d'Auschwitz, The University of Chicago Press.

-Demos,T.J, (2013), L'image des migrants : L'art et la politique du documentaire pendant la crise mondiale, Duke University Press.

-Foyer, Hal, (1996), Le retour du réel, l'avant-garde à la fin du siècle, Presse MIT.