أنا رحمة الله. مسيرتي المهنية في تصميم البساط اليدوي بدأت في عام 1905، وهو ما لا يشبه العديد من الناشطين في الميدان لم يكن له جذور عائلية. وصولي إلى عالم السجادات اليدوية الصنع ليس من قلب ورشة عمل قديمة ليس من أجيال السجاد.

قضيت وقتي في مجال التصوير والمعرفة في طهران في تلك السنوات قابلت بعض الطلاب في الحديقة هذا التعارف الهادئ البسيط فتح نافذة جديدة علي كانوا بحاجة للطلاء والإشارة إلى تصميم خرائط البساط المصنّعة يدوياً، وكنت منخرطاً بجدية في التصميم والرسم، بدءاً من الاهتمام لمساعدتهم..

على الأقل جاء إلى مكان حيث قمت أيضا، إلى جانب مشاريعي البيانية، بالرسم والإشارة إلى خرائط سجادة أصدقائي. في ذلك الوقت كنت أستطيع فعل هذا فقط من الفضول، ولكن بعد ذلك وجدت أن نفس التمارين المستمرة كانت في الواقع تعليم غير واعي بالنسبة لي. في كل مرة رسمت فيها خريطة، كانت مبادئ التصميم والتناسب وهيكل خريطة السجاد في ذهني، دون أن أدرك ذلك..

بعد نهاية حقبة الطالب، حدث شيء في تموز/يوليه 2011، مما جعل طريقي أكثر جدية. في مقاطعة (راش) مجموعة إنتاج من السجادات اليدوية عرضوا علي عرض عرض مشروع لتصميم خريطة سجادة يدوية الصنع في ذلك الوقت لم يكن لدي خبرة مستقلة في تصميم السجاد لقد عملت سابقاً مع الخرائط بجانب طلاب البساط يدوياً لا لأكون مصمم مشروع مع ذلك، لقد قبلت العرض كان سبباً بسيطاً للإعتقادو: أعتقد أن تصميم الرسوم البيانية وتصميم السجاد ليسا بعيدين عن بعضهما البعض، وكلاهما يعملان في نهاية المطاف بالصورة والتكوين واللون..

في ذلك المشروع، استخدمت المعرفة التي لدي في التصميم والرسم، ومن ناحية أخرى، تشاورت مع الأصدقاء الذين تم تعليمهم في السجاد اليدوية الصنع. وكانت النتيجة إرضاءً منظماً وأن الرضا أصبح دافعاً جدياً بالنسبة لي. منذ ذلك الحين، كان هناك شرارة في ذهني أنني قد تستمر في هذا المسار مهنيا..

قبل ذلك، أخذت الكثير من الفصول الخاصة في مجال تصميمي ورسمي. حاولت تعلم تقنيات مختلفة للتصميم والرسم اليدوي مثل القلم الأسود والفحم وكينت وباتل و جوا و لون الزيت الكريلي لقد تم تدريبي مهنياً على برمجيات الحاسوب لكن الآن قررت دخول عالم تصميم البساط الإيراني وعلمت أن علي تعلم المبادئ المتخصصة لتصميم البساط اليدوية.

ولهذا السبب، تعلمت في طهران مبدأ تصميم السجادة الإيرانية، ثم كنت طالباً من السيد علي بيغي ومعلم الذهب. وإلى جانب هؤلاء الأساتذة ذوي الأداء العالي، تعلمت نقاطا هامة جدا بشأن هيكل تصميم السجاد، والجمع بين الاستعراضات والاستعراضات التقليدية وخريطة السجاد اليدوية الصنع. واستغرقت بضعة أشهر من التدريب المكثف، ثم عادت إلى المعرفة الجديدة..

ومن عام إلى آخر، عن طريق الجمع بين الخبرات التي اكتسبتها في التصميم والرسم التقليديين، ومعرفتي بالبرمجيات الغرافيكية والتدريب الذي شاهدته في تصميم الرسومات وتصميم السجاد اليدوية، بدأت نشاطي المستقل في تصميم السجاد والرسم. الخطة الأولى التي قدمتُها كانت خطة بحجم الأسطوانة، خطة إلتقيت بإستقبال جيد في السوق.

Image 1: Sample of the Silk Carpet map, the work of Habib God Reza, designed in 2014

لكن في بداية الرحلة قررت ألا أقصر نشاطي على التصميم منذ البداية كان لدي عقلية اقتصادية وأردت دائما تحويل المهارة إلى تدفق اقتصادي حقيقي لذا إلى جانب تصميم المصنعين الآخرين، دخلت أيضاً في مجال إنتاج السجاد. بالنسبة لي، كانت تجربة خاصة لرؤية الخطة التي عملت عليها لشهور، في نهاية المطاف أصبحت سجادة حقيقية..

ربّما لو تابعت مسار الرسوم البيانية، فإنّ هذه الصلة بالاقتصاد والسوق ستكون أكثر طبيعية بالنسبة لي، لأنّ الرسوم البيانية ترتبط مباشرة بالإعلانات والأعمال التجارية. لكن عندما اخترت سجادة مصنوعة يدوياً كطريقي المهني، شعرت أن عليّ أخذ هذا الفن بجدية. وهذا هو السبب في أنني، إلى جانب التصميم الذي قمت به لمختلف الانتاجات، أنتجت أيضا بعض تصميماتي المحددة..

النشاط السوقي علمني حقيقة مهمةو: إذا أردنا الحفاظ على قيمة السجادة الإيرانية، علينا أن نعرف احتياجات السوق..

في مجال التصميم، حاولت دائما أن أكون جديدة ومستكملة. ومن ناحية أخرى، من المهم بالنسبة لي أن أحافظ على المبادئ التقليدية لتصميم البساط اليدوية في العمل، لأن هذه المبادئ هي ما يعطي البساط الإيراني الهوية والصدقية والقيمة الثقافية. ولكن إلى جانب ذلك، أعتقد أن العصرية والابتكار أمران أساسيان في عالم اليوم..

لهذا السبب، إذا أردت شرح أسلوب عملي، يجب أن أقول إن الجمع بين التقاليد والحديثة..
أعتقد اليوم أنه لا يوجد تقليد كاف ولا عصرية بدون جذور وإذا أردنا للسجادة الإيرانية أن تحافظ على مكانها في عالم اليوم، فيجب علينا أيضا أن نفتح الابتكار في التصميم مع الولاء بالأصالة..

لذلك، سأبحث في تصميمي عن تصميمات عامة أكثر من ربع. وعموما، فإن يد المصمم مفتوحة أمام المزيد من الإبداع والتغيير، ويمكنها أن تخلق مزيجا جديدا. ومن بين التصميمات التي تم الاعتراف بها جيدا في السوق أيضا واحدة من هذه الأنواع من التصميمات العالمية، التي حاولت أن أحفظها في تلك التصميمات الأصلية لتصميم السجاد اليدوية الصنع، ولكن يُرى أيضا الابتكار..

Image 2: Habibullah Reza, in the design of the hand of the carpet.

في سوق البساط اليدوية يوجد دائماً نقاش قديمو: هل يجب أن تصمم سجادة مصنوعة يدوياً على الطعم الشخصي للمصمم أو على أساس احتياجات السوق والعملاء.

أعتقد أن الإجابة على هذا السؤال تعتمد على طبيعة كل فن في الرسم، يمكن للفنانين أن يعمل بشكل كامل بناء على مظهره الشخصي، لأن اللوحة هي فن حر ويجد الفنان جمهوره من خلال أسلوبه الشخصي. لكن السجادة اليدوية هي فن مطبق.

من ناحية أخرى، خلفيتي في الرسوم البيانية جعلتني أنظر دائماً إلى نظام الجمهور وحاجته وقد علمنا، في الكتابات البيانية، أن التصميم ينبغي أن يستجيب لجمهوره والغرض من الاتصال. ولهذا السبب، وفي مجال السجاد اليدوية الصنع، أعتقد أنه إذا لم يُنظر في طعم السوق واحتياجاته، فإن قيمة السجادة الإيرانية في السوق لا تُعرَّف بشكل سليم..

من وجهة نظري، مصمم السجاد يجب أن يوازن ثلاثة أشياء.و: الأصولية التقليدية والإبداع الشخصي واحتياجات السوق الحقيقية. وإذا كان هؤلاء الثلاثة معا، فإن السجادة الإيرانية لا تزال تتكلم في السوق العالمية لتقول. ولكن إذا تم تجاهل واحد من هذه، أو أننا سنقع في تكرار التقاليد أو نذهب إلى تصميمات لا علاقة لها بهوية السجادة الإيرانية..

لقد حاولت دائما التحرك في هذه النقطة من التوازن، في مكان ما بين أصل الماضي والحاجة إلى اليوم.. لأنني أعتقد أن القيمة الحقيقية للبساط الإيراني تتشكل في نفس المحادثة بين التقاليد والزمن.